Momotaro Matsuri

Pourquoi ce jeu mérite encore qu’on s’y attarde

Momotaro Matsuri fait partie de ces titres Game Boy Advance qui intriguent au premier coup d’œil: une cartouche Hudson Soft, un nom qui évoque la fête, et surtout l’ombre portée d’une licence ancrée dans la culture populaire japonaise autour de Momotarō, le « garçon-pêche » des contes. Sur une portable souvent associée aux valeurs sûres occidentales, ce genre de RPG venu du Japon rappelle que la GBA a aussi été un terrain de jeu pour des expériences plus “locales”, pensées d’abord pour leur public d’origine.

Son intérêt aujourd’hui se joue à deux niveaux. D’un côté, le plaisir de collectionneur, avec un objet typé, immédiatement identifiable dans un tiroir de cartouches. De l’autre, la curiosité de joueur pour un RPG qui s’appuie sur une esthétique et des codes narratifs très japonais, parfois dépaysants, souvent charmants, et rarement traduits selon les versions disponibles.

Les premières minutes de jeu

Sur GBA, un RPG Hudson de cette génération pose généralement ses intentions très vite: lecture, interfaces claires, enchaînement de dialogues et premiers combats pour installer le ton. Momotaro Matsuri s’aborde donc comme un jeu où l’on accepte de passer par les menus, de prendre ses repères, et de laisser l’univers faire son travail, plutôt que de chercher l’action immédiate.

Ce qui marque dès l’entrée en matière, c’est la promesse d’un « festival » au sens large: une ambiance plus légère et colorée qu’un RPG héroïque classique, et une manière de présenter personnages et situations avec un goût du clin d’œil. Même sans connaître chaque référence, on comprend rapidement si l’on est sensible à ce mélange de comédie, de folklore et de progression au long cours.

Gameplay, ambiance et sensations manette en main

Classé RPG, Momotaro Matsuri mise sur une progression structurée et un rapport au jeu où l’on “construit” sur la durée: gestion d’équipe, montée en puissance, et enchaînement d’objectifs qui s’inscrivent dans une aventure. Sur GBA, cette formule a un avantage évident: l’écran et les boutons servent bien les mécaniques au tour par tour et la navigation dans les menus, avec un confort immédiat pour qui aime organiser, optimiser, comparer.

La vraie signature, elle, vient surtout de l’ambiance. Le mot « Matsuri » évoque une fête, et ça se ressent dans la manière dont l’univers peut privilégier des situations plus décalées, des personnages au design expressif, et une tonalité moins solennelle que la fantasy standard. C’est typiquement le genre de jeu où l’adhésion dépend de votre goût pour le folklore et le comique à la japonaise: si ça prend, l’immersion se fait naturellement; si ça ne prend pas, la barrière culturelle et linguistique peut fatiguer plus vite.

À noter pour les joueurs actuels: la version cartouche implique souvent une expérience très “pure” GBA, sans fioritures modernes. On est sur un rythme de lecture et d’exploration qui demande de l’attention, et qui récompense surtout la régularité. Dans ce contexte, jouer sur une console avec un bon écran, ou avec un éclairage confortable, change beaucoup l’appréciation.

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