Monster in My Pocket

Pourquoi ce jeu mérite encore qu’on s’y attarde

Monster in My Pocket sur NES, c’est le genre de cartouche qui accroche d’abord par son concept: convoquer tout un bestiaire de monstres “classiques” dans un format arcade, direct, pensé pour des sessions nerveuses. L’univers a ce parfum de pop culture horrifique grand public, plus “collection de créatures” que véritable épouvante, et ça colle parfaitement à l’esprit 8-bit.

Son intérêt aujourd’hui se joue sur deux tableaux. D’un côté, une curiosité de ludothèque pour qui aime les jeux d’action de la NES, simples à lancer, difficiles à lâcher. De l’autre, un vrai morceau de collection: un titre à licence, avec une identité visuelle forte, qui ressort tout de suite sur une étagère quand on le possède en boîte, notice comprise.

Les premières minutes de jeu

Le jeu va à l’essentiel: on se retrouve très vite dans une logique de progression à l’ancienne, où il faut avancer, sauter, gérer l’espace et se frotter à une galerie d’ennemis inspirés du folklore monstrueux. La prise en main est immédiate et met l’accent sur le rythme: comprendre la portée de ses attaques, la cadence, et surtout apprendre à ne pas se faire enfermer.

Dès l’entrée, on sent la grammaire NES: des mouvements simples, des patterns à mémoriser, et une exigence qui monte à mesure que l’écran se remplit. Le jeu ne cherche pas à être bavard, il cherche à être efficace.

Gameplay, ambiance et sensations manette en main

Manette en main, on est sur une action 2D où l’anticipation compte autant que les réflexes. Les meilleures séquences sont celles où le jeu te pousse à lire l’écran: choisir quand avancer, quand temporiser, et comment te placer pour ne pas te faire surprendre par un ennemi qui arrive dans ton dos ou depuis un angle gênant.

La NES impose ses règles et le jeu joue avec: précision des sauts, gestion du danger au contact, et une certaine “densité” dès que l’action s’emballe. Sur une Manette Nintendo NES, ça se ressent immédiatement: le pad fait le job pour les directions, mais la réussite dépend surtout du timing, et de ta capacité à enchaîner sans t’éparpiller.

Visuellement, l’intérêt vient beaucoup des monstres eux-mêmes. Même sans effets tape-à-l’œil, l’identité est là: des silhouettes, des attitudes, un côté “album de créatures” qui donne envie de voir ce que le jeu a encore en réserve. L’ambiance reste légère dans l’intention, mais l’imagerie horrifique de base donne un relief agréable à l’ensemble.

Épisodes proches, suites et déclinaisons de la licence

Difficulté à trouver ce jeu aujourd’hui

Avis sur ce jeu