Aitakute... Your Smiles in My Heart

Pourquoi ce jeu mérite encore qu’on s’y attarde

Aitakute... Your Smiles in My Heart fait partie de ces sorties PlayStation dont le simple intitulé annonce la couleur: ici, on vient chercher de l’émotion, du texte, des choix, et une mise en scène plus feutrée que spectaculaire. Konami à l’édition et KCET au développement, c’est un duo qui rassure côté finition, même quand le projet vise un public de niche.

Dans une ludothèque PS1 souvent résumée à la 3D, aux gros action-RPG et aux jeux de course, ce type de titre rappelle à quel point le support CD a aussi servi de terrain d’expérimentation pour des formats plus « salon », plus dialogués. Pour le collectionneur, c’est exactement le genre de disque qu’on aime glisser entre deux mastodontes: pas forcément pour l’épate, mais pour la personnalité.

Les premières minutes de jeu

Ce genre de jeu se présente généralement par une entrée en matière très orientée narration: menus sobres, mise en place des personnages, puis une progression rythmée par des écrans de texte et des scènes illustrées. L’objectif n’est pas d’impressionner immédiatement par une mécanique, mais de donner un ton, une ambiance et une direction émotionnelle.

Dès la prise en main, l’essentiel se joue sur le confort de lecture, la clarté des choix proposés et la manière dont le jeu enchaîne les séquences. Sur PS1, la navigation au pad et aux boutons devient presque un « rythme » en soi: on avance, on revient, on relit, on valide. Autant dire que le feeling dépend beaucoup d’une manette PlayStation en bon état, avec des touches qui répondent net et une croix directionnelle agréable pour les menus.

Gameplay, ambiance et sensations manette en main

Avec un titre pareil, on se doute que l’intérêt repose davantage sur l’écriture, les relations et la progression scénarisée que sur la performance. L’expérience, quand elle est réussie, tient à des détails concrets: la lisibilité des écrans, le rythme des dialogues, la variété des situations, et la façon dont le jeu valorise ou non les choix du joueur.

Ce qui compte aussi, c’est l’ambiance générale. Sur PS1, même sans déployer des kilomètres de polygones, un jeu narratif peut installer une identité forte grâce aux portraits, à la mise en page, aux silences, et à la musique. L’autre point clé, surtout aujourd’hui, c’est la langue et l’accessibilité: sur certains titres du genre, le plaisir dépend énormément de votre aisance à lire, à interpréter les nuances, et à accepter une progression parfois plus lente qu’un jeu d’action.

Épisodes proches, suites et déclinaisons de la licence

Difficulté à trouver ce jeu aujourd’hui

Avis sur ce jeu