Inagawa Junji: Mayonaka no Taxi

Pourquoi ce jeu mérite encore qu’on s’y attarde

Inagawa Junji: Mayonaka no Taxi fait partie de ces disques PlayStation qui attirent d’abord par leur nom, puis retiennent par leur promesse: une expérience liée au registre de l’horreur japonaise et à une figure associée aux récits de peur. Côté production, on est sur un tandem clair: Visit à l’édition, Kaku au développement, avec un positionnement qui sent le “concept” plus que le blockbuster.

Sur une étagère de collection, c’est typiquement le jeu qui déclenche la question du pote curieux: “C’est quoi, ça?” Entre son intitulé et son imagerie, il a ce petit pouvoir des titres de niche PS1: un objet de conversation, et souvent un achat motivé par l’envie de compléter une mini-sous-collection “weird Japan” sur CD.

Les premières minutes de jeu

Sans s’accrocher à une mise en scène précise (les jeux narratifs PS1 peuvent varier selon les éditions et la progression), l’entrée en matière se lit comme une promesse de tension: on cherche moins l’adrénaline d’un jeu d’action que l’installation d’un climat, avec des mécaniques pensées pour faire monter l’inconfort plutôt que pour scorer. L’interface et le rythme, typiques de l’ère PlayStation, demandent souvent quelques minutes d’adaptation, surtout si l’on vient de productions plus modernes.

Le bon réflexe, dès le départ, c’est de jouer “lentement”: lire, écouter, observer ce que le jeu essaie de faire passer. Ce n’est pas le genre de titre qui révèle sa valeur en speedrun; il se goûte comme une histoire qu’on laisse se déposer, avec une attention particulière au son et à la façon dont la console gère ses transitions et ses silences.

Gameplay, ambiance et sensations manette en main

Ce qui fait l’intérêt de Mayonaka no Taxi, c’est son identité: une proposition centrée sur l’atmosphère, portée par les contraintes et les qualités de la PS1. Le rendu visuel et sonore de la génération, parfois rugueux, peut même devenir un atout quand le jeu vise l’étrange: textures qui bavent légèrement, éclairages simples mais expressifs, et cette façon très “CD-ROM” de rythmer l’expérience par séquences.

Manette en main, on est davantage dans l’attention et le choix que dans la pure dextérité. Attendez-vous à une progression qui privilégie l’immersion, avec un rythme qui peut surprendre si vous cherchez un gameplay nerveux. Le bon état d’esprit, c’est celui d’une soirée où l’on accepte que le jeu prenne son temps, et où l’on laisse la mise en scène faire le travail.

À noter: sur PS1, la lisibilité et le confort dépendent aussi beaucoup de votre installation. Sur un écran moderne, un simple réglage d’upscaling ou un bon câble peut rendre l’expérience plus agréable, surtout pour les jeux qui misent sur la pénombre et les détails subtils.

Épisodes proches, suites et déclinaisons de la licence

Difficulté à trouver ce jeu aujourd’hui

• Inspectez le disque à la lumière: micro-rayures superficielles, ça passe; rayures profondes ou circulaires, c’est un risque de chargements capricieux.
• Vérifiez la notice: sur ces jeux d’ambiance, elle participe au charme et à l’identité de l’édition. Une notice manquante, c’est souvent un achat que l’on regrette après coup.
• Contrôlez l’ensemble boîte/jaquette: PS1 oblige, fissures, ergot cassé et jaquette gondolée arrivent vite. Pour un jeu “objet”, ça compte vraiment.

Avis sur ce jeu