Kuroi Hitomi no Noir: Cielgris Fantasm

Pourquoi ce jeu mérite encore qu’on s’y attarde

Kuroi Hitomi no Noir: Cielgris Fantasm fait partie de ces titres PlayStation qui intriguent d’abord par leur nom, puis par la signature au dos de la jaquette: Gust, à la fois éditeur et développeur. Sur une machine qui a tout accueilli, du blockbuster au jeu de niche, ce genre d’item a une saveur particulière: il raconte une autre facette du catalogue, plus discrète, plus “à découvrir” que “à cocher”.

Pour un collectionneur, l’intérêt dépasse souvent la simple session de jeu. C’est un disque qui a le chic pour déclencher la discussion sur une étagère, parce qu’il ne ressemble pas aux classiques que tout le monde aligne. Et sur PlayStation, ce contraste fonctionne à merveille: au milieu des boîtiers familiers, celui-ci joue la carte de l’énigme.

Les premières minutes de jeu

Le plus marquant, avec ce type de titre PS1, c’est généralement l’entrée en matière à l’ancienne: écran titre au style très typé, menus simples, puis une mise en place qui prend le temps de poser son ton avant de lâcher le joueur. Sans prétendre figer ici une scène précise, on peut s’attendre à une expérience qui mise davantage sur l’atmosphère et la progression “par étapes” que sur l’immédiateté arcade.

Ce qu’on comprend vite, manette en main, c’est si le jeu est du genre à se laisser apprivoiser (rythme, interfaces, éventuelle part de lecture, navigation par écrans) ou au contraire à exiger un petit temps d’adaptation. C’est souvent là que l’on sait si on a affaire à une curiosité qu’on lance pour voir, ou à un titre qu’on a envie de creuser, carnet de notes mental activé.

Gameplay, ambiance et sensations manette en main

Faute de réduire le jeu à une étiquette hasardeuse, le plus juste est de parler de ce que cherche ce type d’item: installer un climat. Les productions PS1 au parfum “culte discret” misent souvent sur une direction artistique et une narration (ou, a minima, une mise en scène) qui donnent envie d’aller au bout, même quand la technique accuse son âge.

Dans la pratique, attendez-vous à un rythme plus posé que celui d’un jeu d’action pur, avec une progression qui peut passer par des écrans, des choix, des séquences distinctes ou des systèmes hérités des jeux japonais de l’époque. Le plaisir vient alors de la cohérence d’ensemble: musique, couleurs, interfaces, et cette façon très PS1 de faire exister un univers avec peu de moyens mais des partis pris nets.

Conseil de joueur-collectionneur: prenez le temps d’explorer les menus et options au démarrage. Sur ce genre de titre, un réglage de vitesse de texte, un mode d’affichage ou une configuration de boutons peut changer la sensation sur une longue session, et c’est souvent caché là où on ne pense pas à regarder.

Épisodes proches, suites et déclinaisons de la licence

Difficulté à trouver ce jeu aujourd’hui

Le petit truc de collectionneur

Avant d’ajouter l’item à votre liste, examinez trois points très concrets: le centre du disque (microfissures autour du trou), l’état de la tranche du boîtier (charnière fatiguée, plastique jauni), et la tenue de l’insert papier (ondulations, marques de pression). Sur PS1, ce sont ces détails qui font passer un jeu de “présentable” à “désirable”.

Dernier conseil pratique: si vous stockez vos jeux en vertical, évitez les boîtiers dont les ergots internes sont cassés. Un disque qui se balade, c’est la rayure assurée à la prochaine manipulation, et sur une pièce de collection, ça fait mal pour longtemps.

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