Toshinden 4

Pourquoi ce jeu mérite encore qu’on s’y attarde

Sorti en 2000 sur PlayStation, Toshinden 4 fait partie de ces jeux de baston arrivés tard, quand la console a déjà un pied dans l’ère suivante. Il porte un nom chargé, parce que la licence a été l’une des vitrines “3D” des débuts de la génération, avec ses duels à l’arme blanche et son goût pour la mise en scène.

Cet épisode-là a un parfum particulier: pas celui du grand retour triomphal, plutôt celui du chapitre curieux qu’on ne lance pas tous les jours, mais qu’on aime avoir dans une collection PlayStation cohérente. Entre ses ambitions de jeu de combat en 3D et ses choix très marqués, il se prête bien à une redécouverte, manette en main, avec un œil de joueur et de collectionneur.

Les premières minutes de jeu

L’entrée en matière d’un jeu de combat comme Toshinden 4, c’est d’abord un passage obligé par les menus et les modes, puis un premier duel pour “sentir” le moteur. Même sans mémoriser une scène d’intro précise, on repère vite ce que le jeu cherche à mettre en avant: des affrontements centrés sur la portée des armes, des déplacements latéraux pour gérer la distance, et un rythme qui n’a pas la nervosité d’un titre 2D.

Les premières minutes servent surtout à apprivoiser la caméra et les timings. Si vous y revenez aujourd’hui, le bon réflexe est simple: commencez par un mode versus ou entraînement, et testez tranquillement attaques rapides, coups plus lents et déplacements, avant de juger la fluidité et la lisibilité en situation.

Gameplay, ambiance et sensations manette en main

On reste sur un versus fighting en 3D à base d’armes blanches, où la gestion de la portée fait la différence. L’intérêt, c’est de travailler l’approche, l’esquive et la punition plutôt que de foncer tête baissée: un pas de trop et on mange un contre, trop loin et on brasse de l’air. Ce “jeu d’espacement” donne un rythme particulier, parfois plus posé que ce qu’on attend d’un pur jeu d’arcade.

Comme beaucoup de titres 3D de cette génération, le confort dépend énormément de la lisibilité: la caméra, les angles, et la façon dont le jeu vous laisse respirer (ou non) à courte distance. Quand ça clique, on a des échanges tendus, presque au millimètre. Quand ça coince, on peut avoir la sensation de se battre autant contre le cadre que contre l’adversaire, surtout si vous venez de jeux plus modernes.

Pour une session “collectionneur”, l’approche la plus saine est de le prendre pour ce qu’il est: un épisode tardif, avec ses aspérités, et un certain charme de production PlayStation. En local, c’est typiquement le genre de disque qu’on ressort pour comparer des sensations, discuter des choix de design, et voir comment la série a tenté de se repositionner.

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