Frankenstein: Through the Eyes of the Monster

Pourquoi ce jeu mérite encore qu’on s’y attarde

Sur Sega Saturn, Frankenstein: Through the Eyes of the Monster a ce parfum très “miroir aux alouettes” des années 90: une adaptation libre qui veut faire cinéma, tout en restant un jeu d’aventure à manipuler, à explorer et à survivre. L’éditeur Interplay Entertainment et le développeur Amazing Media visent une expérience narrative, portée par une mise en scène sombre et une présence d’acteur immédiatement reconnaissable.

Ce n’est pas le genre de disque qu’on ressort pour son confort moderne. En revanche, c’est typiquement le titre qu’on garde en collection pour ce qu’il raconte d’une époque où l’on testait des hybrides, où la Saturn accueillait des projets atypiques, et où la promesse “interactive movie” pouvait faire vendre une jaquette à elle seule.

Les premières minutes de jeu

Le jeu s’installe sur un tempo d’aventure: on vous met dans une situation inquiétante, on vous donne un espace à apprivoiser, puis on vous demande de comprendre quoi faire avec ce que vous avez sous la main. L’entrée en matière repose surtout sur l’ambiance et la curiosité, avec cette idée de progresser pièce par pièce, indice par indice.

Dès le début, on comprend que le rythme ne sera pas celui d’un pur action. Il faut accepter d’observer, d’essayer, de revenir sur ses pas, et de se laisser guider par une logique de récit plus que par une suite d’épreuves “arcade”.

Gameplay, ambiance et sensations manette en main

La structure mélange exploration, énigmes et séquences plus tendues. L’idée, c’est d’avancer dans un environnement oppressant, de faire parler les objets, de trouver comment ouvrir la route, puis de gérer les moments où le jeu vous rappelle que vous n’êtes pas juste là pour lire des notes. Cette alternance peut être irrégulière, mais elle donne aussi du relief: on passe de la réflexion à l’urgence, puis retour à l’observation.

Manette en main, il faut composer avec une ergonomie typique des productions de l’époque: pas toujours aussi “fluide” qu’un action moderne, mais lisible une fois qu’on a compris ce que le jeu attend. Le plaisir vient surtout de l’atmosphère, de la progression dans le manoir ou le laboratoire, et de cette curiosité morbide qui pousse à vérifier chaque recoin.

Visuellement, on est sur un rendu qui cherche la noirceur et le dramatique avant la pure démonstration technique. La Saturn s’en sort avec une personnalité très marquée: le jeu peut paraître raide par moments, mais il sait installer une scène et une menace, et c’est exactement ce qu’on lui demande.

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