The Jetsons: Invasion of the Planet Pirates

Pourquoi ce jeu mérite encore qu’on s’y attarde

Sorti en 1995, The Jetsons: Invasion of the Planet Pirates arrive tard dans la vie de la Super Nintendo, à un moment où la machine a déjà vu défiler une avalanche de jeux de plateformes. Son argument, lui, tient en une promesse simple: mettre l’univers des Jetsons en cartouche, avec son design rétro-futur et son humour de série animée, plutôt que de plaquer un skin vite fait sur un gameplay passe-partout.

Pour un collectionneur, c’est aussi un titre qui raconte quelque chose de la période: un jeu sous licence, développé par Sting Entertainment et édité sous la bannière Kadokawa Shoten / Taito, avec l’ambition de faire “comme à la télé” tout en respectant les codes SNES. On le ressort aujourd’hui pour sa curiosité, pour compléter une étagère “licences animées”, ou simplement pour varier des plateformes plus connus du catalogue.

Les premières minutes de jeu

Ce Jetsons se présente comme un jeu d’action/plateformes typique de l’ère 16-bit: on comprend vite qu’il faut avancer, sauter, éviter les pièges et composer avec des ennemis sur des écrans à défilement. L’entrée en matière met surtout l’accent sur l’identité visuelle de la licence, avec des décors et des éléments de design qui rappellent la technologie fantaisiste de la famille Jetson.

La prise en main, elle, se juge immédiatement à l’ancienne: le jeu demande d’être propre sur ses déplacements et d’observer le rythme des obstacles. C’est le genre de titre où l’on sent rapidement si l’équilibre entre précision et frustration est du bon côté pour soi, surtout quand on y revient après des plateformes plus modernes.

Gameplay, ambiance et sensations manette en main

On est sur un jeu de plateformes 2D où la lecture de l’écran compte autant que les réflexes. Ce type de cartouche se savoure quand le level design donne des repères clairs, qu’on anticipe les trajectoires et qu’on apprend le “langage” des dangers. Si vous aimez apprivoiser un jeu par petites sessions, en mémorisant progressivement les passages, il a ce côté école 16-bit qui peut accrocher.

L’ambiance fait une grosse part du travail: robots, appareils improbables et vibes de cartoon futuriste, tout ce qui peut donner une personnalité différente d’un énième monde de cavernes ou de forêts. L’important, pour y prendre du plaisir, est d’y entrer comme dans une adaptation: on attend un univers et un rythme de plateforme, pas une simulation fidèle de l’épisode parfait.

En pratique, le plaisir vient souvent de la précision des sauts et de la manière dont le jeu utilise ses décors pour créer des situations. C’est typiquement le genre de titre où jouer sur un écran réactif et avec une manette en bon état change la perception du challenge, surtout quand on vise des passages propres plutôt que la survie en mode brouillon.

Épisodes proches, suites et déclinaisons de la licence

Difficulté à trouver ce jeu aujourd’hui

Avis sur ce jeu