Dancing Blade Katteni Momotenshi II: Tears of Eden

Pourquoi ce jeu mérite encore qu’on s’y attarde

Dancing Blade Katteni Momotenshi II: Tears of Eden fait partie de ces titres PlayStation qui assument un format très particulier: une aventure racontée comme un anime, où l’on intervient au bon moment plutôt que de piloter librement un personnage en permanence. Konami à la manœuvre, TV Tokyo à l’édition: sur le papier, ça annonce déjà un objet pensé comme une passerelle entre jeu vidéo et production télé.

Ce qui le rend intéressant aujourd’hui, c’est précisément son identité “hors normes” dans une ludothèque PS1 dominée par d’autres genres. On vient y chercher une mise en scène, des choix, du rythme, et cette sensation de feuilleton interactif qui ne ressemble pas à une simple compilation de cinématiques. En collection, c’est aussi le genre de disque qui déclenche des discussions au rayon PS1: “Ah oui, celui-là… c’est un jeu ou un anime?”

Les premières minutes de jeu

Le démarrage, sur ce type de jeu, met généralement l’accent sur le ton et les règles de participation: on se retrouve vite à guetter les moments où l’action attend une réaction, plutôt qu’à explorer un niveau. L’entrée en matière sert surtout à vous apprendre une chose essentielle: rester attentif, parce que l’interactivité surgit au milieu de la mise en scène, parfois sans prévenir longtemps à l’avance.

La promesse se comprend immédiatement: vous n’êtes pas là pour “grinder” ou optimiser un build, mais pour suivre une histoire et la tenir sur les rails, en réussissant vos interventions. Si vous aimez les jeux où l’on observe beaucoup, où l’on anticipe, où l’on vit la narration comme une performance, c’est exactement le terrain.

Gameplay, ambiance et sensations manette en main

Le cœur de l’expérience tient dans une idée simple: l’histoire avance, et le joueur intervient quand le jeu le demande. On est plus proche d’un “anime à embranchements” que d’un jeu d’action classique, et la tension vient souvent de la lecture de l’image: comprendre ce qui est en train de se passer, puis choisir l’action ou la réaction appropriée.

L’ambiance, elle, repose sur une mise en scène qui veut ressembler à une production animée. C’est là que le titre peut séduire ou laisser à distance: si vous aimez les récits très dialogués et les séquences de storytelling, vous y trouverez un rythme pensé pour ça. Si vous cherchez de la maîtrise “mécanique” au long cours, avec des systèmes qui s’approfondissent, le plaisir viendra plutôt de la réussite des interventions et de la curiosité de voir comment les scènes se déploient.

À noter aussi, en tant que joueur PS1, le plaisir de l’objet “format”: ce type de jeu se parcourt différemment. On le lance comme on lancerait un épisode, on accepte l’idée de suivre un fil, et on profite du contraste avec les jeux plus traditionnels de la console. C’est une autre manière de jouer, et c’est précisément pour ça qu’il mérite une place dans une collection.

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