Ganbare Goemon: Ōedo Daikaiten

Pourquoi ce jeu mérite encore qu’on s’y attarde

Ganbare Goemon: Ōedo Daikaiten est un épisode PlayStation d’une licence qui a toujours cultivé un mélange très particulier: folklore japonais, anachronismes assumés, comédie visuelle et action au rythme soutenu. Sur PS1, cet ADN prend un relief différent, parce que la machine permet des mises en scène plus généreuses et un habillage plus “dessin animé”, tout en gardant l’esprit joueur de la série.

Le crédit revient à Konami et à ses équipes (Konami Computer Entertainment Kobe / Now Production), et ça se sent dans l’attention portée à l’identité de marque: un univers qui ne se prend pas au sérieux, mais une structure de jeu pensée pour donner envie d’aller plus loin, de tester, de fouiller. Pour un collectionneur, c’est typiquement le genre de disque qu’on aime ressortir pour sa personnalité, pas juste pour “cocher une case PS1”.

Les premières minutes de jeu

Sans détailler une scène précise, l’entrée en matière d’un Goemon de cette période sert généralement à poser deux choses très vite: le ton (humour, décalage, clins d’œil) et la promesse de variété (action, exploration, séquences qui changent de registre). Sur PlayStation, on retient surtout la sensation d’un jeu qui cherche à surprendre au lieu de s’installer dans une routine, quitte à dérouter un peu si on arrive en terrain inconnu.

Dès les premiers pas, la prise en main se juge à la “lecture” de l’action: lisibilité des ennemis, réactions du personnage, rythme des attaques et des déplacements. Si vous collectionnez aussi pour jouer, c’est un titre qui se teste manette en main avant de se ranger, justement parce que la série a ses habitudes et ses petites exigences.

Gameplay, ambiance et sensations manette en main

Ce qui fait la force d’un Goemon, même quand on découvre l’épisode tardivement, c’est la façon dont l’action se combine avec l’aventure. On n’est pas sur un pur jeu de réflexe linéaire: l’univers sert de terrain de jeu, et le plaisir vient autant du moment où l’on combat que de celui où l’on comprend quoi faire, où aller, et comment tirer parti des mécaniques.

La série est aussi connue pour son humour très visuel et ses ruptures de ton. Ici, l’ambiance “Ōedo” apporte un cadre immédiatement identifiable, propice aux parodies et aux détours. Si vous aimez les jeux qui ont une couleur culturelle marquée, ça fait partie des titres PS1 qui ne cherchent pas à “s’internationaliser” à tout prix: ils assument leur personnalité, et c’est précisément ce qui plaît en collection.

Côté sensations, l’attente principale est celle d’une action lisible et d’un contrôle réactif, avec un rythme parfois irrégulier selon les situations, parce que Goemon aime alterner les idées. Le conseil simple: laissez-lui un peu de temps. Certains jeux de cette famille se révèlent vraiment une fois passés les premiers écrans, quand on comprend comment ils articulent exploration, progression et gadgets.

Épisodes proches, suites et déclinaisons de la licence

Difficulté à trouver ce jeu aujourd’hui

Avis sur ce jeu