Midori no Makibao: Kuroi Inazuma Shiroi Kiseki

Pourquoi ce jeu mérite encore qu’on s’y attarde

Midori no Makibao: Kuroi Inazuma Shiroi Kiseki fait partie de ces titres PlayStation qui attirent l’œil d’abord par leur nom, ensuite par leur promesse très japonaise: une adaptation issue de l’univers Midori no Makibao, avec tout ce que cela implique de ton décalé, de personnages équins “plus grands que nature” et de dramaturgie de course.

Sur PS1, ce genre de jeu a un charme particulier. On est dans une époque où le catalogue déborde d’expériences de niche, souvent pensées pour un public déjà familier de la licence. Pour le collectionneur, c’est typiquement le disque qu’on garde pour sa singularité dans une ludothèque, pas pour “cocher un énième jeu de sport” dans une étagère.

Les premières minutes de jeu

Le titre et son sous-titre posent un cadre très clair: on vient pour des rivalités et des “moments de course” plus que pour une simulation froide. Sans détailler une ouverture précise (qui peut varier selon les modes et la version), l’entrée en matière d’un jeu basé sur Makibao se joue généralement sur deux tableaux: choisir comment aborder la course (mode, progression, challenge) et comprendre rapidement le rythme, souvent plus arcade et “à sensation” qu’une gestion pure.

Dès les premiers écrans, c’est surtout la barrière de la langue qui peut décider de votre confort. Sur ce type de production, les menus, les intitulés de modes et les explications de règles peuvent être compacts. Un bon réflexe consiste à repérer les options récurrentes (confirmations, retours, réglages) avant de lancer de longues sessions.

Gameplay, ambiance et sensations manette en main

Ce qui fait l’intérêt de Makibao en jeu vidéo, c’est l’idée d’une course vécue comme un duel de tempéraments. Le sous-titre “Kuroi Inazuma / Shiroi Kiseki” évoque clairement un imaginaire de rivalité, de pics de tension, de retournements. Même sans chercher la précision d’un simulateur, un jeu de course de ce type se joue beaucoup sur le timing, la lecture du rythme et la gestion d’actions contextuelles (relances, placements, accélérations).

L’ambiance, elle, repose sur l’attachement à la licence: portraits, style d’illustration, ton général. Sur PS1, ce genre de titre peut aussi alterner entre des séquences très “jeu” et des moments plus illustrés, avec une mise en avant des personnages. Si vous collectionnez autant pour l’objet que pour l’expérience, c’est exactement le type de disque qu’on ressort pour son identité, pas seulement pour “faire une course”.

Côté confort moderne, attendez-vous à une ergonomie d’époque: lisibilité variable, options parfois discrètes, et un jeu qui ne prend pas forcément le joueur par la main. Le bon côté, c’est que ces productions se laissent souvent apprivoiser en sessions courtes, le temps de comprendre la logique des modes et d’apprécier le rythme.

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