The Incredible Hulk: The Pantheon Saga

Pourquoi ce jeu mérite encore qu’on s’y attarde

The Incredible Hulk: The Pantheon Saga fait partie de ces adaptations Marvel typiques de l’ère 32-bit: une ambition “3D” bien réelle, un goût prononcé pour l’action directe, et un résultat parfois rugueux qui raconte autant une époque qu’un personnage. Sur Sega Saturn, le titre se vit comme un beat’em up/jeu d’action où l’important n’est pas la finesse, mais la sensation de masse, d’impact, et la lecture immédiate du danger.

Ce qui le rend intéressant aujourd’hui, c’est justement ce mélange: une licence forte, un jeu qui ne cherche pas à être un simulateur, et un vrai parfum de production milieu des années 90 signée Eidos Interactive, avec Attention to Detail au développement. Dans une ludothèque Saturn souvent associée à l’arcade, au versus et aux bizarreries, Hulk a une place à part, plus occidentale dans ses codes et sa mise en scène.

Les premières minutes de jeu

Le jeu met vite l’accent sur l’essentiel: avancer, frapper, encaisser, et composer avec une 3D qui demande de l’attention. L’entrée en matière sert surtout à poser le “contrat” du titre: Hulk n’est pas là pour virevolter, il avance comme une force brute, et votre confort dépend beaucoup de votre capacité à apprivoiser la caméra et l’orientation des coups.

Dès les premières séquences, on comprend que le rythme se construit par à-coups, entre des phases de castagne très frontales et des moments où l’on se replace, où l’on cherche l’angle, et où l’on sécurise le prochain engagement. C’est un jeu qui se dompte plus qu’il ne se consomme au premier regard.

Gameplay, ambiance et sensations manette en main

Manette en main, l’expérience repose sur des combats courts, des ennemis qui viennent tester votre placement, et une dynamique où la puissance brute est la solution par défaut. Hulk cogne fort, et le jeu encourage une approche directe: on avance, on “nettoie”, on sécurise la zone, puis on repart. La satisfaction vient surtout de l’impact et de l’impression de dominer, plus que d’un système technique profond.

Le point qui divise, c’est la lisibilité. Comme souvent sur les action 3D de l’époque, la caméra et l’orientation peuvent compliquer la lecture des distances, surtout quand l’action se densifie. Résultat: on joue parfois autant contre l’angle de vue que contre les adversaires. Avec un peu d’habitude, on anticipe, on temporise, et on évite de se jeter dans un coin où l’on ne voit plus rien.

L’ambiance, elle, fait le job “licence”: Hulk est traité comme une menace mobile, pas comme un héros léger. Ça donne un jeu plutôt nerveux, parfois sec, qui ne cherche pas à surcharger de bavardage. Si vous aimez les titres Saturn qui ont un côté brut, presque “prototype finalisé”, c’est exactement ce genre de curiosité à ressortir de l’étagère.

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