Ganbare Goemon Kirakira Dōchū: Boku ga Dancer ni Natta Wake

Pourquoi ce jeu mérite encore qu’on s’y attarde

Ganbare Goemon Kirakira Dōchū: Boku ga Dancer ni Natta Wake est un épisode Super Nintendo sorti en 1995, développé et édité par Konami. Rien qu’à son titre, on comprend qu’on n’est pas sur une aventure “sage”: le mot kirakira évoque le clinquant, le pétillant, et l’idée même de “devenir dancer” annonce une variation de ton par rapport aux itérations plus classiques.

Dans une collection SNES, c’est typiquement le genre de cartouche qui attire l’œil parce qu’elle raconte déjà une intention. Là où la série joue souvent la carte de l’action-aventure teintée de comédie japonaise, cet épisode mise sur une identité plus « show » dans son image et sa vibe. Et quand on aime feuilleter les périodes Konami, ce 1995-là a un parfum très particulier: celui des équipes qui maîtrisent la machine et s’autorisent des idées plus atypiques.

Pour replacer les choses: on parle bien d’un jeu pensé pour la Super Nintendo, avec tout ce que ça implique en termes de confort visuel, de musiques riches et d’animation “propre” quand Konami décide de dérouler. L’intérêt aujourd’hui, c’est autant la curiosité de joueur que le plaisir de compléter un pan précis de la licence Ganbare Goemon.

Les premières minutes de jeu

Le démarrage d’un Goemon sur Super Nintendo, c’est souvent un contrat clair: un univers qui ne se prend pas au sérieux, des personnages expressifs, et une prise en main qui vise l’efficacité avant la complexité. Sur Kirakira Dōchū, l’important est surtout ce que le jeu annonce très vite: un ton plus “spectacle”, plus pop, avec une énergie qui se ressent dans la présentation et le rythme.

Sans avoir besoin de mémoriser une cinématique précise, on capte rapidement la promesse: avancer, maîtriser les bases, puis se laisser surprendre par des situations qui cassent la routine. C’est exactement ce qu’on attend d’un Goemon quand on le sort de sa boîte: l’impression qu’un niveau peut bifurquer vers une idée bizarre, un gag visuel, ou une séquence plus « événement ».

Gameplay, ambiance et sensations manette en main

Ce qui fait le sel d’un Ganbare Goemon, c’est l’équilibre entre une progression d’action et une ambiance de comédie permanente. Même quand le jeu reste fondamentalement “arcade” dans l’approche, il cherche à surprendre par le décor, les ennemis, ou un changement de registre. Ici, l’idée “dancer” suggère un penchant plus scénique, et ça se ressent surtout dans l’intention: donner au joueur l’impression d’être dans un monde qui performe.

Manette en main, on est sur une philosophie très SNES: du répondant, des animations lisibles, et une sensation de contrôle qui doit rester immédiate. Le plaisir vient de la variété d’idées et de l’identité sonore et visuelle, plus que d’une simulation ou d’un système complexe. Si vous aimez les jeux où l’on avance en se demandant “qu’est-ce qu’ils vont oser ensuite?”, cet épisode a naturellement quelque chose à défendre.

Un conseil simple de joueur: laissez-lui quelques minutes pour installer son rythme. Les Goemon peuvent parfois donner l’impression d’un joyeux bazar au début, puis devenir étonnamment carrés dès qu’on a compris la logique du mouvement et la lecture des dangers à l’écran.

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