Slime MoriMori Dragon Quest: Shogeki no Shippo Dan

Pourquoi ce jeu mérite encore qu’on s’y attarde

Slime MoriMori Dragon Quest: Shogeki no Shippo Dan fait partie de ces cartouches qui ont tout de suite une identité: un Dragon Quest centré sur les Slimes, pensé comme une aventure d’action accessible, plus “jeu de poche” que grande épopée au tour par tour. Développé par TOSE et édité par Square Enix, il mise sur le rythme, l’humour visuel et une lecture immédiate des situations.

Sur Game Boy Advance, l’idée fonctionne particulièrement bien: sessions courtes, commandes simples, feedback direct à l’écran. Et pour le collectionneur, c’est aussi un rappel qu’il existe un Dragon Quest qui ne cherche pas à imiter les épisodes principaux, mais à jouer avec leurs codes, leurs monstres et leur ton.

Les premières minutes de jeu

Le jeu s’appréhende vite: on comprend rapidement qu’on n’est pas là pour dérouler des menus et optimiser une équipe, mais pour se déplacer, réagir, attraper, projeter, et faire parler l’environnement. L’entrée en matière sert surtout à caler le “langage” du Slime, ses déplacements et son interaction avec les ennemis et les objets.

Ce démarrage donne le tempo: des zones découpées pour l’action, des objectifs clairs, et une progression qui pousse à fouiller, ramasser et expérimenter plutôt qu’à simplement avancer. Même sans chercher la performance, on sent que le level design veut provoquer des situations rigolotes et un peu chaotiques, comme un bac à sable compact.

Gameplay, ambiance et sensations manette en main

Le cœur du plaisir, c’est la sensation de contrôle: un personnage simple, lisible, et une action qui tourne autour de l’interaction directe. On n’est pas sur une bagarre “lourde” ou une technique de combos, plutôt sur une action-aventure où l’on manipule ce qui nous entoure, où l’on se sert des ennemis et des objets comme de ressources, et où le jeu récompense l’initiative.

Le rythme est généralement nerveux, avec des allers-retours entre exploration et petites confrontations. Le Slime, par nature, a quelque chose d’élastique et d’expressif, et le jeu s’amuse à traduire ça en sensations: on se déplace vite, on réagit, on “joue” avec l’espace. Résultat: une aventure qui paraît mignonne au premier regard, mais qui sait demander de la précision dès que les situations se chargent à l’écran.

L’ambiance, elle, tient beaucoup au charme Dragon Quest: silhouettes rondes, monstres qui ont une personnalité immédiate, humour de situation. Et même quand le jeu accélère, il garde ce côté “conte pop” typique de la série, là où un épisode principal comme Dragon Quest V: Tenkuu no Hanayome vise davantage la grande aventure et la narration au long cours.

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