Alundra

Pourquoi ce jeu mérite encore qu’on s’y attarde

Sorti en 1998, Alundra fait partie de ces action-RPG qui ont choisi une voie très nette: l’aventure à l’ancienne, vue de dessus, avec un goût prononcé pour les donjons denses et les puzzles qui demandent vraiment de réfléchir. Sur PlayStation, il arrive dans une période où le RPG se raconte de plus en plus en 3D et en cinématiques, et justement, lui assume un rythme plus “manette et cerveau” que “spectacle et grands discours”.

Le résultat, c’est un jeu qui se redécouvre très bien aujourd’hui si vous cherchez une progression lisible, une exploration méthodique, et ce plaisir particulier d’ouvrir une nouvelle zone parce que vous avez enfin compris l’astuce d’une salle. Il ne mise pas sur l’esbroufe: il accroche par sa rigueur, par son sens du labyrinthe, et par une ambiance qui flirte souvent avec l’inquiétant.

Les premières minutes de jeu

Alundra installe rapidement son identité: on comprend que l’aventure va alterner entre exploration de lieux habités, passages plus “donjon”, et une narration qui passe aussi par l’étrange, le rêve, et ce que les habitants n’osent pas toujours dire à voix haute. L’entrée en matière met surtout l’accent sur la prise en main, sur la lecture de l’espace, et sur le fait qu’ici, une pièce n’est jamais juste un couloir vers la suivante.

Dès le début, le jeu vous apprend à observer: la disposition d’une salle, un bloc qui “appelle” un déplacement, un interrupteur qui n’est pas là pour faire joli. Même sans dévoiler de scène précise, on peut résumer la promesse de ces premières heures: vous allez vous battre, oui, mais vous allez surtout résoudre, tester, revenir, et optimiser vos trajectoires.

Gameplay, ambiance et sensations manette en main

À la base, Alundra est un action-RPG d’exploration en vue de dessus: déplacements précis, combats au contact, et surtout beaucoup d’interactions avec le décor. Le cœur du jeu, ce sont ses donjons, construits comme des casse-têtes géants où chaque salle a une idée, et où la moindre erreur de placement peut vous faire recommencer une séquence. L’action sert la progression, mais ce sont les énigmes qui donnent le tempo.

La sensation en main est très “arcade” dans le bon sens: on enchaîne les essais, on apprend par l’échec, on affine ses mouvements. Sur une manette PlayStation, la précision des directions et le rythme des actions comptent, notamment dans les phases de plateformes vue du dessus, où l’évaluation des distances fait partie de la difficulté. Ce n’est pas un jeu qui se joue en pilote automatique: il demande une attention constante, et c’est justement ce qui le rend addictif pour les amateurs de défis propres.

L’ambiance, elle, ne se contente pas de l’aventure héroïque classique. Le ton peut devenir plus sombre, parfois étrange, et le jeu aime les situations où le fantastique se glisse dans le quotidien. Ce décalage renforce l’impression de traverser un monde qui a ses règles, mais aussi ses zones d’ombre, et où l’exploration n’est pas qu’une chasse au coffre.

Épisodes proches, suites et déclinaisons de la licence

Difficulté à trouver ce jeu aujourd’hui

Avis sur ce jeu