Beyblade: Let it Rip!

Pourquoi ce jeu mérite encore qu’on s’y attarde

Sorti en 2003, Beyblade: Let it Rip! arrive sur PlayStation avec une promesse simple et immédiatement lisible: transposer l’énergie des duels de toupies dans un format jeu vidéo accessible, pensé pour des affrontements rapides et des sessions courtes. La licence se prête bien à l’exercice, parce qu’elle a déjà ce vocabulaire « jeu » dans sa mise en scène: arènes, chocs, rebonds, et cette petite dramaturgie du coup décisif.

Dans une ludothèque PS1 où l’on croise beaucoup d’adaptations de licences, celui-ci intrigue surtout par son positionnement tardif et par son côté objet de collection « génération animée/produit dérivé ». Ce n’est pas le disque qu’on relance pour une narration ou une exploration, mais pour ce qu’il propose de plus immédiat: un duel, des réglages, une montée de tension, puis on passe la manette.

Les premières minutes de jeu

L’entrée en matière met généralement l’accent sur l’essentiel: choisir sa toupie/son équipement, sélectionner un affrontement et comprendre le cœur du système en quelques actions. On est sur une logique d’interface claire, avec une progression qui s’appuie davantage sur des déblocages et des améliorations que sur une aventure au long cours.

Dès le début, ce qui compte, c’est la lecture de l’arène et du tempo. On apprend vite que le placement et la gestion des impacts priment sur le spectaculaire pur: il faut provoquer l’erreur, pousser vers l’extérieur, et tenir la distance quand la situation se retourne.

Gameplay, ambiance et sensations manette en main

Manette en main, Beyblade: Let it Rip! repose sur un principe d’affrontement en arène où l’objectif est de dominer l’espace et d’exploiter les collisions. L’intérêt, c’est ce mélange de contrôle et d’imprévu: on influence les trajectoires et les contacts, mais il reste toujours une part de chaos propre au thème, qui peut faire basculer un round sur un rebond ou un mauvais angle.

Le rythme se prête bien aux enchaînements. Même si la mise en scène reste celle d’une PS1 de fin de vie, l’essentiel passe par la lisibilité: savoir quand temporiser, quand chercher l’impact, et comment tirer parti des bords de l’arène. C’est un jeu qui fonctionne particulièrement bien en mode « canapé », quand on alterne les manches et qu’on compare les configurations.

Côté ambiance, on est dans la transposition de licence: identité visuelle immédiatement reconnaissable, énergie très “shōnen”, et focus sur la performance. Si vous cherchez un jeu de versus original sur PS1, il a ce petit parfum d’OVNI, à mi-chemin entre l’affrontement et la simulation simplifiée d’un objet physique.

Épisodes proches, suites et déclinaisons de la licence

Difficulté à trouver ce jeu aujourd’hui

• Disque : vérifiez la surface sous une lumière franche. Les micro-rayures circulaires sont fréquentes, et un disque terni peut vite devenir capricieux sur certaines consoles.
• Boîte et jaquette : surveillez les fissures du boîtier, les accrocs sur la tranche, et les jaquettes passées par le soleil. Sur une étagère, c’est la tranche qui « vend » l’exemplaire.
• Complétude : exigez la notice si votre objectif est le full set. Et, côté pratique, pensez à l’écosystème: une carte mémoire en état et des périphériques fiables restent indispensables pour profiter sereinement de votre PlayStation, à retrouver sur la page Accessoires PlayStation.

Avis sur ce jeu