Dezaemon Kids!

Pourquoi ce jeu mérite encore qu’on s’y attarde

Dezaemon Kids! n’est pas un shooter “à terminer” au sens classique: c’est un logiciel de création pensé pour fabriquer ses propres shoot’em up. Athena reprend l’ADN de la série Dezaemon, connue pour mettre des outils d’édition entre les mains des joueurs, avec une approche plus immédiate et accessible sur console de salon.

Sur PlayStation, la formule fait mouche auprès des curieux qui aiment autant bricoler que jouer. Ce n’est pas le titre qu’on lance pour sa mise en scène ou son scénario, mais plutôt pour ce plaisir très particulier de régler un tir, un ennemi, une vague, puis de tester dans la foulée. À l’époque comme aujourd’hui, c’est une autre façon de “consommer” du shmup: en auteur plus qu’en simple pilote.

Les premières minutes de jeu

La première prise de contact se fait surtout via des menus et des outils: on comprend vite que le cœur du disque, c’est l’éditeur. L’entrée en matière consiste généralement à choisir entre jouer des contenus existants et passer en mode création, avec des écrans d’options pour définir les bases (type de niveau, éléments à placer, réglages de comportement).

Ce que Dezaemon Kids! annonce dès le départ, c’est un rythme en deux temps: éditer, puis tester. Et c’est justement là que le jeu peut accrocher ou rebuter. Si vous aimez itérer, peaufiner une difficulté, retoucher une attaque, c’est très gratifiant. Si vous cherchez un shooter “clé en main”, l’intérêt dépendra beaucoup des contenus inclus et de votre envie de bidouille.

Gameplay, ambiance et sensations manette en main

Par nature, la “jouabilité” se partage entre deux expériences. D’un côté, l’édition: navigation, choix d’éléments, placement et réglages. De l’autre, le test en conditions réelles, avec ce feeling de shoot’em up 2D où tout se joue sur la lisibilité, la densité des projectiles et la cohérence des vagues.

Ce qui fait le sel de Dezaemon Kids!, c’est la boucle créative. Vous ajustez un détail, vous relancez, vous observez ce que ça donne manette en main. Le plaisir vient de ces micro-décisions: rendre un passage plus nerveux, calmer un pic de difficulté, donner une “signature” à un boss. C’est aussi un jeu qui rappelle une vérité de design: un shmup solide, ce n’est pas seulement “plein d’ennemis”, c’est un tempo.

Forcément, l’ambiance dépend beaucoup de ce que vous construisez. Les banques graphiques et sonores, quand elles sont utilisées intelligemment, donnent un résultat très “console” de la génération 32-bit: propre, efficace, pensé pour l’écran cathodique et les sessions rapides. À l’inverse, un projet trop chargé ou mal équilibré se lit moins bien, et vous comprendrez vite pourquoi les bons shooters sont de la dentelle.

Difficulté à trouver ce jeu aujourd’hui

• Disque : vérifiez les micro-rayures circulaires et les traces de frottement, fréquentes sur les PS1 qui ont beaucoup servi. Un disque visuellement “fatigué” peut rester lisible, mais c’est un point à négocier.
• Boîte et jaquette : inspectez les charnières, les fissures du boîtier et l’insert papier. Une jaquette marquée, gondolée ou délavée se repère immédiatement dans une étagère de full set.
• Notice et inserts : pour un logiciel orienté création, la notice a souvent un vrai intérêt. Assurez-vous qu’elle soit présente et en bon état, surtout si vous comptez réellement utiliser l’éditeur.

Avis sur ce jeu