Rascal

Pourquoi ce jeu mérite encore qu’on s’y attarde

Sorti en 1998 sur PlayStation, Rascal arrive dans une période où le platformer 3D est partout, entre mascottes en roue libre, caméras parfois capricieuses et niveaux pensés comme des terrains de jeu. Ici, on est sur un titre au ton très “fin de génération PS1”: une 3D assumée, des décors qui veulent en mettre plein la vue, et cette sensation de jeu d’aventure accessible, taillé pour une progression niveau par niveau.

Le nom au générique a de quoi attirer le collectionneur curieux: Traveller’s Tales à la manœuvre, avec l’ombre de Psygnosis dans l’édition, et même la mention du Jim Henson’s Creature Shop côté création. On ne parle pas d’un monument du genre, mais d’un jeu qui raconte bien son époque, autant dans ses ambitions que dans ses limites, et qui a une vraie personnalité de “plateformer de rayon PS1” qu’on aime ressortir pour voir comment ça tient encore en main.

Les premières minutes de jeu

Rascal se présente comme un platformer 3D centré sur l’exploration et le franchissement, avec l’idée qu’on avance en apprenant le langage du jeu: comment il gère la caméra, la lecture des distances, et la façon dont il place ses objectifs. Sans sur-vendre une mise en scène dont les détails peuvent varier selon version et souvenir, on peut dire que l’entrée en matière pose vite le contrat: courir, sauter, chercher le chemin “par le haut”, et composer avec une 3D PlayStation qui demande parfois une seconde d’adaptation.

Ce qu’on comprend rapidement, c’est que le plaisir dépend beaucoup de votre tolérance aux codes de l’époque. Quand on retrouve ses repères, l’expérience devient une sorte de parcours d’obstacles en volume, où l’on passe du repérage visuel à l’exécution, avec ce rythme typique des platformers 3D de la fin des années 1990: j’avance, je jauge, je tente, je rectifie.

Gameplay, ambiance et sensations manette en main

Manette en main, Rascal se joue comme un platformer 3D assez direct: déplacement, sauts, placements, et une progression qui récompense surtout la lecture du décor. On est dans un jeu où l’environnement compte autant que l’ennemi, avec des zones à franchir proprement, des trajectoires à sécuriser, et des moments où la précision pure passe après la capacité à “comprendre” ce que le jeu attend de vous.

L’ambiance, elle, est clairement celle d’une aventure colorée, pensée pour être lisible et accrocheuse, avec un côté “conte de fin de PS1” qui mélange mignon, bizarre et un peu d’exagération cartoonesque. Le revers, c’est qu’il faut accepter une 3D qui n’a pas toujours la fluidité ou le confort des références du genre, et qui peut demander de temporiser avant un saut ou de replacer la vue pour éviter la faute bête.

Petit conseil de joueur rétro: si vous jouez sur matériel d’origine, prenez deux minutes pour tester votre confort avec votre configuration, notamment la précision des directions et la réactivité des boutons. C’est typiquement le genre de jeu où un pad en forme (ou une croix directionnelle un peu fatiguée) change l’humeur d’une session. Et, côté pratique, garder sous la main les accessoires PlayStation utiles du quotidien (carte mémoire fiable, câbles propres, etc.) évite les mauvaises surprises sur une partie qu’on voudrait justement “à l’ancienne”.

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