Xena: Warrior Princess

Pourquoi ce jeu mérite encore qu’on s’y attarde

Sorti en 1999, Xena: Warrior Princess sur PlayStation arrive à une époque où les adaptations de séries et de licences télé envahissent les rayons. Ici, l’idée est simple et plutôt honnête: prendre un univers connu pour son énergie pulp, ses combats chorégraphiés et ses duos iconiques, et le transformer en jeu d’action pensé pour des sessions directes, manette en main.

Dans une ludothèque PS1, ce n’est pas le titre qu’on cite en premier quand on parle de baston ou d’aventure, mais il a ce parfum de produit de son temps qui intéresse les collectionneurs: jaquette reconnaissable, adaptation officiellement estampillée, et un gameplay qui cherche surtout à faire vivre le fantasme “Xena en jeu vidéo” plutôt qu’à réinventer la roue.

Les premières minutes de jeu

L’entrée en matière pose rapidement le décor: on lance la partie et le jeu veut avant tout te mettre au contact du combat. Sans prétendre à une mise en scène longue ou à une narration très bavarde, l’objectif est clair dès le départ: avancer, gérer les ennemis au corps à corps et apprivoiser une caméra typique de l’ère 3D sur PlayStation.

Ce qu’on comprend vite, c’est le ton: une action “arcade” où les enchaînements et les réactions des adversaires font la différence, plus qu’une aventure contemplative. Si tu cherches une progression à la RPG ou une exploration à la Metroidvania, ce n’est pas la promesse. Le jeu demande surtout de lire les attaques, de temporiser, et de garder un œil sur l’espace autour de toi.

Gameplay, ambiance et sensations manette en main

Le cœur du jeu, c’est le combat. On attend d’une Xena qu’elle cogne, pare, enchaîne, et le titre mise sur cette sensation: un beat’em up/jeu d’action 3D où l’on alterne affrontements et progression dans des zones fermées. La PlayStation impose ses habitudes: collisions parfois strictes, placement important, et une caméra qui peut devenir un adversaire si on se jette dans les coins sans réfléchir.

La bonne approche, c’est d’y jouer comme à un jeu de rythme court: avancer prudemment, identifier les attaques qui laissent une ouverture, et éviter de “mash” comme si on était sur un brawler 2D. Quand ça clique, on trouve un plaisir assez brut, celui d’un jeu d’action qui ne te demande pas d’aimer les menus, mais de survivre à des séquences qui veulent te faire recommencer.

Côté ambiance, tout repose sur l’ADN de la licence: mythologie revisitée, héroïsme musclé, et ce ton volontairement plus grand que nature. Même si la technique est marquée par son époque, le jeu reste intéressant à ressortir aujourd’hui pour ce qu’il est: une cartouche de pop culture fin 90s, compressée sur un disque PS1.

Épisodes proches, suites et déclinaisons de la licence

Difficulté à trouver ce jeu aujourd’hui

Matériel et petites habitudes de joueur

Sur PS1, l’expérience dépend aussi de ton setup: une lecture stable, une sauvegarde fiable, et ce confort très “physique” des années 90. Si tu remets la machine en route pour ce genre de titres, un détour par les accessoires PlayStation (carte mémoire en état, câbles corrects, boîtier de protection) évite les mauvaises surprises et protège tes sessions comme ta collection.

Avis sur ce jeu