Cho Aniki: Kyukyoku ... Otoko no Gyakushu

Pourquoi ce jeu mérite encore qu’on s’y attarde

Cho Aniki: Kyukyoku … Otoko no Gyakushu (1996) débarque sur Sega Saturn avec ce qui fait la signature de la licence: un shoot’em up qui assume une esthétique absurde, bodybuildée, volontiers provocatrice, et un humour qui frôle souvent le grand n’importe quoi. Derrière la blague visuelle, on reste sur un jeu d’action à l’ancienne, pensé pour l’arcade domestique, où l’écran défile et où l’attention ne doit jamais retomber.

Dans une ludothèque Saturn souvent associée aux conversions d’arcade et aux expérimentations de l’époque, cet épisode existe comme une pièce à part. Pas forcément celui qu’on recommande en premier à un amateur de shoot, mais clairement celui qu’on montre à un pote pour tester sa capacité à garder son sérieux… tout en esquivant des patterns.

Les premières minutes de jeu

Dès l’entrée en jeu, la série pose son contrat: un ton décalé, une mise en scène qui ne cherche pas la “classe” mais l’impact comique, et une action qui se comprend en quelques secondes. On sélectionne son approche, on se lance, et la lecture de l’écran devient rapidement la priorité, parce que la licence ne se contente pas d’être étrange, elle veut aussi être un shoot qui bouge.

Ce qui marque surtout au début, c’est le contraste entre la structure très familière du genre (défilement, projectiles, réflexes) et l’habillage totalement improbable. La Saturn, elle, fait le job: ça reste du 2D nerveux, avec une identité visuelle qui accroche instantanément la rétine.

Gameplay, ambiance et sensations manette en main

Manette en main, on est bien sur une grammaire shoot’em up classique: se placer, lire les menaces, gérer l’espace, et rester lucide quand l’écran se charge. L’intérêt n’est pas de réinventer le genre à chaque seconde, mais d’en proposer une lecture volontairement décalée, où l’habillage et l’humour participent à la tension. On peut rire d’un design, mais il faut quand même passer entre les tirs.

La sensation la plus “Cho Aniki”, c’est cette impression que le jeu cherche à vous déconcentrer. Le cerveau veut commenter ce qu’il voit, alors que les doigts doivent rester sur l’essentiel: micro-déplacements, discipline, et patience. Résultat: l’ambiance devient un mécanisme de gameplay à part entière, parce qu’elle parasite volontairement votre concentration.

À l’ancienne, le plaisir vient aussi de la répétition. On relance pour faire mieux, pour comprendre ce qui vous a surpris, et pour gratter un run plus propre. Si vous aimez le shoot comme une routine exigeante, l’objet a une vraie place, même si son esthétique peut sembler “too much” au premier contact.

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