Lupin the 3rd: Pyramid no Kenja

Pourquoi ce jeu mérite encore qu’on s’y attarde

Lupin the 3rd: Pyramid no Kenja fait partie de ces titres Saturn qui accrochent d’abord par leur promesse: l’univers Lupin, avec sa galerie de personnages immédiatement reconnaissables, transposé dans une aventure pensée pour le support CD et ses envies de mise en scène. Sorti en 1998, le jeu s’inscrit dans une fin de génération où la console accueillait beaucoup d’expériences plus narratives, parfois moins « arcade », souvent plus curieuses à redécouvrir aujourd’hui.

Le vrai intérêt, côté joueur comme côté collectionneur, c’est ce mélange typique des adaptations Lupin: un ton feuilletonnant, une identité visuelle marquée, et une structure qui mise autant sur l’atmosphère et la progression que sur la pure performance. Sur une étagère, c’est aussi un disque qui raconte une facette moins commune de la Saturn, loin des évidences.

Pour situer le contexte machine, cette version s’apprécie aussi comme un produit de la SEGA Saturn : une console où les jeux d’anime et d’aventure ont souvent trouvé un terrain de jeu naturel, entre direction artistique et formats plus « épisode ».

Les premières minutes de jeu

L’entrée en matière de Pyramid no Kenja se lit avant tout comme une installation d’ambiance: on vous place dans une logique de scénario, avec des objectifs qui invitent davantage à suivre une affaire qu’à enchaîner des actions réflexes. On comprend vite que le cœur du jeu repose sur la progression, l’observation et la façon dont on débloque la suite des événements.

Manette en main, les premières décisions servent surtout à cerner le rythme: on avance, on consulte des informations, on déclenche des séquences, et l’on prend ses repères dans une interface qui met la narration au centre. Ce n’est pas un titre qui cherche l’immédiateté d’un jeu de baston; il vise plutôt l’adhérence au récit et à l’univers.

Gameplay, ambiance et sensations manette en main

Le plaisir de Lupin the 3rd: Pyramid no Kenja tient à sa capacité à faire exister un « casse » dans une forme jouable: avancer dans une intrigue, déclencher les bons événements, et progresser à travers des situations qui semblent pensées pour mettre en valeur l’univers plutôt que la technique brute. Le tempo est généralement celui d’un jeu d’aventure narratif, où la curiosité et la lecture du contexte comptent autant que l’exécution.

Ce qui marche particulièrement bien avec Lupin, c’est la sensation de jouer un personnage qui a toujours un coup d’avance, même quand le joueur, lui, doit prendre le temps de comprendre. L’ambiance repose sur le style: dialogues, présence du casting, et cette façon de faire monter la tension par petites touches, avec Zenigata jamais très loin dans l’imaginaire de la série.

À l’inverse, il faut accepter ce que ce type de jeu implique: une progression moins « immédiate » et des moments où l’on avance surtout par logique de déclenchement (essais, retours, vérification d’indices). En collection, c’est précisément ce genre de proposition qui distingue un titre Saturn « à histoire » d’un disque purement arcade.

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