Shinrei Jusatsushi Taromaru

Pourquoi ce jeu mérite encore qu’on s’y attarde

Shinrei Jusatsushi Taromaru fait partie de ces titres Saturn qui parlent d’abord aux mains. On y vient pour une action 2D directe, construite autour du timing, de l’engagement au contact et d’une mise en scène plus “arcade” que “RPG”, avec un vrai goût pour les silhouettes et les effets qui claquent à l’écran.

Sorti en 1997 et développé/édité par Time Warner Interactive, le jeu arrive à une période où la SEGA Saturn brille particulièrement dès qu’on lui confie du spritework. Taromaru attire donc autant les joueurs curieux de 2D tardive que les collectionneurs qui aiment les objets au statut à part, ceux dont la réputation dépasse la simple liste de sorties.

Les premières minutes de jeu

Taromaru ne cherche pas à vous endormir avec des couches de menus. L’entrée en matière est typique des action-games de l’époque: on comprend vite qu’il va falloir avancer, lire les distances, punir au bon moment et gérer l’espace, plutôt que compter sur une progression “chiffrée” pour s’en sortir.

Dès les premiers écrans, la promesse est claire: une 2D qui mise sur l’impact. L’animation sert la lisibilité des attaques et la sensation de poids, et l’ambiance surnaturelle donne un relief particulier aux adversaires, souvent plus “présences” que simples obstacles.

Gameplay, ambiance et sensations manette en main

Le cœur de l’expérience, c’est l’action en défilement 2D: avancer, attaquer, éviter, et surtout choisir quand prendre le risque de rester au contact. Le jeu valorise les décisions courtes, celles qui se jouent à une demi-seconde, avec ce plaisir très Saturn de voir l’animation “vendre” l’impact d’un coup réussi.

Son ambiance s’appuie sur un imaginaire japonais teinté de surnaturel. Ici, le décor et les ennemis ne servent pas qu’à varier les palettes: ils installent une tension, un petit malaise, une impression d’affrontement rituel. Ce n’est pas de l’horreur au sens “cinématique”, plutôt un folklore qui donne une couleur unique à un action-game exigeant.

À l’usage, on retient un rythme qui ne pardonne pas l’à-peu-près. Taromaru a ce tempérament des jeux où l’on progresse en apprenant, pas en forçant. Si vous aimez les titres 2D qui récompensent la lecture des animations ennemies, vous y trouverez un plaisir très “pur”, presque scolaire au bon sens du terme: observation, exécution, puis maîtrise.

Épisodes proches, suites et déclinaisons de la licence

Difficulté à trouver ce jeu aujourd’hui

Intérêt collectionneur: ce qui compte vraiment en version physique

Taromaru, c’est le genre de disque qu’on n’achète pas seulement pour “cocher une ligne”. Le plaisir vient aussi de l’objet Saturn lui-même: la jaquette, le papier, la façon dont l’édition affiche son identité. Un exemplaire complet et propre a un impact immédiat dans une collection orientée 2D, et il raconte quelque chose du catalogue tardif de la machine.

Au moment de chasser une belle copie, prenez le temps d’inspecter le disque à la lumière (micro-rayures, traces circulaires) et de feuilleter la notice: c’est souvent là que l’on voit si le jeu a été soigneusement conservé. Sur Saturn, le boîtier peut aussi trahir des remplacements à la chaîne: charnière fatiguée, plastique jauni, ou insert mal repositionné.

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