Ballz 3D

Pourquoi ce jeu mérite encore qu’on s’y attarde

Ballz 3D (1995) fait partie de ces cartouches qui intriguent immédiatement sur une étagère Super Nintendo: un jeu de combat qui mise tout sur une mise en scène « 3D » à base de personnages sphériques et d’animations précalculées. À une époque où la baston 2D règne encore, il choisit une voie bizarre, presque expérimentale, et c’est précisément ce qui le rend collectionnable.

On est face à un titre qui divise souvent à la manette, mais qui se retient facilement par son look et sa promesse: des combattants en forme de boules qui se percutent, s’écrasent, se déforment, et un rendu visuel qui veut donner du volume sur une machine pensée pour le sprite. Sur Super Nintendo, c’est typiquement le genre d’OVNI qu’on ressort pour montrer « autre chose » que les standards du genre.

Les premières minutes de jeu

L’entrée en matière de Ballz 3D se comprend vite: on est dans un jeu de combat en un contre un, avec un roster de créatures volontairement exagérées et une réalisation qui met l’accent sur les rotations, les zooms et les impacts. Même sans se souvenir de chaque menu, on repère rapidement l’intention: faire sentir la profondeur et la masse des personnages, plus que la finesse d’animation.

Les premières manches servent surtout à apprivoiser la lecture de l’action. Entre la forme ronde des combattants, les mouvements qui « roulent » et les effets de perspective, l’œil doit s’adapter: on ne lit pas l’espace comme dans une baston 2D classique, et le timing peut paraître déroutant tant que l’on n’a pas assimilé le rythme des coups et des collisions.

Gameplay, ambiance et sensations manette en main

Dans l’esprit, Ballz 3D repose sur des duels où l’on enchaîne coups et projections dans un espace qui essaie de donner de la profondeur. La logique est celle d’un jeu de combat accessible sur le papier, mais avec une lecture parfois particulière: les personnages arrondis et l’animation précalculée privilégient le volume, ce qui peut rendre certains échanges moins lisibles qu’une baston au sprite net.

Le plaisir vient surtout de la physicalité. Quand ça touche, ça « cogne »: déformations, impacts et sensation de masse sont au centre du show. En revanche, si l’on attend une précision chirurgicale, un neutral game fin ou une animation hyper détaillée, on risque de trouver l’ensemble plus raide, plus « conceptuel » que technique.

Son ambiance, elle, ne joue pas la sobriété. Design de créatures, affrontements qui misent sur le spectaculaire, et un côté un peu étrange qui le rend immédiatement reconnaissable. C’est typiquement le genre de cartouche qui n’essaie pas d’être consensuelle: elle veut marquer, quitte à laisser des aspérités.

Difficulté à trouver ce jeu aujourd’hui

Avis sur ce jeu