Holy Umbrella: Dondera no Mubo

Pourquoi ce jeu mérite encore qu’on s’y attarde

Holy Umbrella: Dondera no Mubo fait partie de ces cartouches Super Nintendo qu’on ne croise pas tous les jours et qui intriguent instantanément: un titre de 1995, édité par Naxat Soft et développé par Earthly Soft, qui assume une identité décalée jusque dans son nom. Sur une ludothèque où les grandes séries prennent souvent toute la lumière, lui préfère la voie de la curiosité, celle qu’on ressort pour changer d’air.

Son principal argument tient en un objet: l’ombrelle. Là où beaucoup de jeux d’action 2D se contentent d’une attaque et d’un saut, celui-ci s’organise autour d’un accessoire qui suggère à la fois défense, mobilité et petits trucs de level design. C’est typiquement le genre de concept qui se comprend en manette en main, et qui donne envie d’aller au bout, ne serait-ce que pour voir jusqu’où l’idée est exploitée.

Pour le joueur d’aujourd’hui, l’intérêt est double: une expérience Super Nintendo qui ne ressemble pas aux standards les plus cités, et un objet physique à forte personnalité dans une collection. Dans une étagère, le titre attire l’œil et lance la conversation, même sans connaître le jeu par cœur.

Les premières minutes de jeu

L’entrée en matière se lit surtout dans l’intention: Holy Umbrella: Dondera no Mubo annonce rapidement qu’il veut être un jeu d’action en 2D accessible, basé sur des situations et des interactions plutôt que sur la pure performance. On comprend vite que l’ombrelle n’est pas un simple gadget visuel, mais le cœur du rapport au danger et au déplacement.

La prise en main, elle, rappelle le confort de la manette Super Nintendo : un pad précis, des boutons qui invitent à alterner action et réaction, et ce petit plaisir typique du 16-bits quand chaque commande a un rôle clair. Le jeu n’a pas besoin d’en faire des tonnes pour donner une promesse: avancer, expérimenter, et s’adapter à ce que l’écran propose.

Gameplay, ambiance et sensations manette en main

Ce qui fait le sel de Holy Umbrella: Dondera no Mubo, c’est la manière dont son concept d’ombrelle influe sur la lecture de l’action. On n’est pas uniquement dans l’évitement ou l’attaque frontale: on cherche le bon tempo, on observe, puis on agit avec une logique d’outil. C’est un design qui encourage naturellement l’expérimentation, et qui peut rendre chaque obstacle un peu moins mécanique qu’un simple enchaînement de sauts.

L’ambiance, elle, joue la carte du décalage. Même sans s’appuyer sur des scènes ultra-cinématiques, le jeu laisse transparaître une légèreté de ton, une fantaisie visuelle et une volonté d’être mémorable. Il n’a pas besoin d’être « sombre » ou « épique » pour accrocher: son originalité sert de fil conducteur, et c’est souvent ce qui fait qu’on s’en souvient.

À garder en tête tout de même: comme beaucoup de titres 16-bits construits autour d’une idée forte, le plaisir dépend de votre affinité avec cette idée. Si vous aimez les jeux qui proposent un petit twist de gameplay et qui demandent d’apprendre une logique, vous êtes clairement dans le bon rayon.

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Avis sur ce jeu

Pour le redécouvrir dans de bonnes conditions, rien ne vaut la machine d’origine: sur Super Nintendo, la réactivité et le rendu 16-bits s’accordent parfaitement à ce type de gameplay basé sur le timing et les micro-ajustements. C’est le genre de cartouche qui rappelle qu’en 1995, il restait encore de la place pour des idées un peu folles, surtout quand elles tiennent dans la paume de la main.