Jirou Akagawa: Majotachi no Nemuri

Pourquoi ce jeu mérite encore qu’on s’y attarde

Sorti en 1995 et édité par Pack-In-Video, Jirou Akagawa: Majotachi no Nemuri fait partie de ces cartouches Super Famicom qui parlent d’abord aux curieux: celles qu’on ne lance pas pour “tester un niveau”, mais pour se laisser guider par une ambiance et un récit. Le nom d’Akagawa renvoie à un imaginaire polar/mystère très japonais, avec ce parfum d’étrangeté que la 16-bit sait rendre immédiatement chaleureux.

Sur Super Nintendo, on associe souvent la ludothèque aux plateformes et aux RPG. Ce titre rappelle qu’il existait aussi un vrai goût pour les jeux narratifs, plus posés, plus verbaux, parfois exigeants, et qui deviennent aujourd’hui des pièces de conversation dans une collection, surtout quand on aime les productions typées marché japonais.

Les premières minutes de jeu

Ce genre de jeu annonce généralement la couleur très vite: on passe par des menus simples, une mise en place narrative, puis on comprend que l’aventure se joue autant dans ce qu’on lit et observe que dans la vitesse d’exécution. L’entrée en matière met l’accent sur l’atmosphère et la progression, plus que sur la performance.

Ce qu’on retient surtout, c’est le contrat proposé au joueur: avancer en faisant les bons choix, prêter attention aux indices, accepter un rythme plus “roman interactif” que “action immédiate”. Si vous collectionnez aussi pour jouer, c’est typiquement le genre de cartouche qu’on apprécie mieux avec un peu de temps devant soi, pas entre deux parties rapides.

Gameplay, ambiance et sensations manette en main

Sans chercher l’esbroufe, l’intérêt se joue dans la progression: comprendre quoi faire ensuite, où aller, quel choix tenter, et comment le jeu réagit. On est sur une expérience où l’attention prime, et où la manette sert d’interface à un récit, avec des séquences de navigation et de décision plutôt qu’une boucle arcade.

Le plaisir, si vous aimez ce type de production, vient du tempo: l’anticipation, les petits déclics quand une piste se recoupe, et cette impression de “lire” une intrigue avec un degré de contrôle. En contrepartie, il faut accepter une barrière naturelle: la langue, les conventions narratives japonaises, et parfois une logique de progression qui ne pardonne pas l’inattention.

Visuellement, on attend d’un jeu comme celui-ci une mise en scène fonctionnelle, au service de l’ambiance. Sur Super Famicom, même une réalisation modeste peut avoir du charme quand l’ensemble est cohérent: typographies, portraits, écrans de dialogue, et ce côté “objet narratif” que la cartouche fige dans le temps.

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