Road Runner's Death Valley Rally

Pourquoi ce jeu mérite encore qu’on s’y attarde

Sorti en 1992, Road Runner's Death Valley Rally fait partie de ces cartouches Super Nintendo qui misent tout sur l’énergie d’un dessin animé: des personnages immédiatement lisibles, une action simple à comprendre, et une mise en scène qui cherche le gag avant la démonstration technique. Sunsoft à l’édition et ICOM Simulations au développement, c’est une association qui donne un jeu très « arcade console » dans l’esprit: on avance, on réagit, on recommence.

Le cœur de l’expérience, c’est évidemment la chasse Road Runner vs. Wile E. Coyote, avec cette logique de poursuite permanente. Ce n’est pas un titre qui se joue pour une histoire touffue, mais pour son tempo et sa manière de transformer l’univers Looney Tunes en obstacles, en surprises et en petites humiliations comiques. Pour un collectionneur, c’est aussi une cartouche à la personnalité graphique marquée, qui se repère vite sur une étagère SNES.

Les premières minutes de jeu

L’entrée en matière se veut directe: on comprend vite qu’on est sur un platformer orienté réflexes, où l’écran demande de lire le décor et d’anticiper les pièges autant que de sauter. La promesse, dès le départ, c’est l’élan: avancer, éviter, relancer la poursuite, et composer avec les éléments du niveau plus qu’avec un combat « classique ».

La prise en main est volontairement immédiate, dans l’esprit des jeux à licence du début des années 90: pas besoin d’un long tutoriel, on apprend en jouant. Et on découvre surtout un jeu qui aime surprendre, parfois gentiment, parfois plus sèchement quand un obstacle arrive au mauvais moment.

Gameplay, ambiance et sensations manette en main

Manette en main, le jeu cherche la nervosité: un déplacement qui incite à garder le rythme, des sauts à enchaîner, et des moments où l’on doit choisir entre foncer et sécuriser. La lecture de l’écran est centrale, parce que l’univers « désert cartoon » sert de terrain à surprises: on progresse autant avec les réflexes qu’avec la mémoire des patterns.

Sur Super Nintendo, l’ergonomie fait partie du plaisir, notamment grâce à la réactivité de la croix et à la disposition des boutons. Une Manette Super Nintendo en bon état (croix ferme, boutons non spongieux) change vraiment le confort sur un jeu qui demande d’enchaîner proprement les actions sans se battre contre l’input.

Visuellement, c’est un titre qui mise sur la clarté et l’identité. L’objectif n’est pas de rivaliser avec les vitrines techniques de la machine, mais de proposer un rendu cohérent, immédiat, avec une ambiance « cartoon » assumée. Résultat: ça se redécouvre bien aujourd’hui, parce que l’œil comprend tout de suite ce qu’il doit faire, même sans se souvenir du niveau.

Épisodes proches, suites et déclinaisons de la licence

Chronologie de la licence ou des épisodes proches

Difficulté à trouver ce jeu aujourd’hui

Prix, état et points à surveiller

La cote observée sur le marché de l’occasion tourne autour de 12,99 euros euros, avec des écarts surtout dictés par la complétude et la qualité cosmétique. Sur ce type de cartouche, la différence entre un « beau complet » et un « complet fatigué » se voit immédiatement en vitrine.

• Cartouche : vérifiez l’étiquette (décoloration, arrachement, bulles) et l’état des vis. Une étiquette propre pèse lourd dans une collection SNES.
• Boîte & notice : inspectez les angles, les enfoncements et les traces de frottement. La notice, si présente, doit être complète et sans pages détachées.
• Authenticité & cohérence : assurez-vous que cartouche, boîte et notice correspondent bien à la même version (langue du manuel, style d’impression, cohérence générale). En cas de doute, privilégiez des photos nettes de chaque face.

Avis sur ce jeu