Disney Infinity

Pourquoi ce jeu mérite encore qu’on s’y attarde

Sorti en 2013, Disney Infinity arrive à un moment où le « toys-to-life » devient un vrai rituel de salon: on lance un jeu… puis on pose une figurine sur un socle pour donner vie au personnage. Sur Wii U, la formule colle étonnamment bien à l’esprit console familiale, avec cette idée simple et immédiate: un disque, un portail, et tout un casting Disney/Pixar qui débarque dans votre partie.

Ce qui le rend encore intéressant aujourd’hui, c’est son double visage. D’un côté, de l’action/aventure accessible, pensée pour alterner petites bastons, exploration et objectifs clairs. De l’autre, un côté “atelier” avec un mode création qui donne au jeu une vraie place dans une ludothèque de collectionneur: c’est un titre qu’on garde aussi pour ce qu’il représente matériellement, pas seulement pour son contenu.

Les premières minutes de jeu

L’entrée en jeu de Disney Infinity est avant tout tactile et très « objet »: on comprend vite que le jeu se pilote autant avec la manette qu’avec le socle. L’essentiel, c’est de démarrer avec un personnage compatible posé sur la base, puis de naviguer entre les différents modes proposés par le jeu (expérience guidée, contenu lié aux univers, et espace plus libre orienté création).

En quelques minutes, le titre annonce sa promesse: un rythme volontairement lisible, des actions simples et un ton “grand public” assumé. Le plaisir vient autant de la prise en main que du petit cérémonial de collection: choisir sa figurine, la poser, la voir apparaître à l’écran, et tester ses animations comme on testerait un nouveau jouet.

Gameplay, ambiance et sensations manette en main

Manette en main, Disney Infinity se joue comme une aventure orientée action: on se déplace, on saute, on frappe, on déclenche des interactions, avec une caméra et des objectifs pensés pour rester compréhensibles même quand on change de personnage. La variété vient surtout du principe même de la gamme: chaque univers et chaque figurine apportent une couleur, une façon d’aborder les situations et une envie de “juste essayer”.

Sur Wii U, l’écran de la manette peut devenir un petit confort pour gérer l’interface et certains menus sans casser le rythme. Ce n’est pas un jeu qui demande de la précision chirurgicale, mais il a ce côté “jouet numérique” où l’on enchaîne les essais, les mini-défis et les expérimentations, surtout dès qu’on touche au contenu orienté création.

Son principal piège, c’est d’être plus excitant quand on a de quoi varier. Si vous restez avec un seul personnage et un seul contenu, l’expérience peut paraître sage. À l’inverse, avec quelques figurines et accessoires, le jeu devient naturellement plus vivant: on teste, on compare, on bricole, on se fabrique ses propres petites histoires.

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