Ultraman Club: Teki Kaijuu o Hakken Seyo!

Pourquoi ce jeu mérite encore qu’on s’y attarde

Ultraman Club: Teki Kaijuu o Hakken Seyo! est un jeu Game Boy sorti en 1990, édité par Bandai et développé par TOSE. Rien que ce duo donne le ton: une production typique de l’ère 8-bit portable, pensée pour une licence japonaise ultra-identifiable, avec un format qui privilégie l’efficacité plutôt que le spectacle.

Son intérêt aujourd’hui, c’est d’abord celui d’une curiosité de collection autour d’Ultraman, loin des jeux de baston plus tardifs et des adaptations plus “musclées”. Sur Game Boy, l’univers se compacte, la mise en scène se simplifie, mais la promesse reste la même: aller au contact des monstres et vivre un morceau de tokusatsu à l’échelle d’une cartouche.

Les premières minutes de jeu

Sans inventer une intro précise (les jeux Bandai de cette période varient beaucoup d’un titre à l’autre), on peut dire que l’entrée en matière se fait généralement “à la Game Boy”: peu de blabla, une mise en place rapide, puis le joueur comprend vite ce qu’il doit faire grâce à des menus lisibles et des objectifs directs. Sur ce type de production, l’important est moins la cinématique que le cycle de jeu: avancer, identifier une menace, puis la gérer avec les outils du jeu.

Ce qui marque vite, c’est le contraste entre l’ambition de la licence (héros géants, affrontements de kaijuu) et la sobriété de l’affichage monochrome. Si le titre accroche, c’est parce qu’il tente de traduire l’idée de “repérage” et de “découverte” contenue dans son sous-titre, avec une structure qui donne envie d’aller voir la prochaine étape.

Gameplay, ambiance et sensations manette en main

Le cœur du plaisir, ici, vient surtout de la boucle de progression et du sentiment de “mission” plutôt que d’une technique de combat spectaculaire. Sur Game Boy, la lisibilité prime: on avance par étapes, on prend des décisions, et on enchaîne des séquences qui rappellent ces jeux portables où l’action est morcelée en objectifs courts, parfaits pour une partie de dix minutes.

L’ambiance tient à la façon dont le jeu condense Ultraman: des silhouettes de kaijuu, des identités visuelles fortes, et cette sensation d’affronter des menaces plus grandes que l’écran. Le rythme peut paraître sec comparé à des titres plus modernes, mais c’est aussi ce qui fait son charme de cartouche: chaque interaction a un poids, chaque écran semble pensé pour aller droit au but.

Côté confort, on est sur une expérience typiquement “portable vintage”: la précision de la croix du Game Boy et la simplicité des boutons servent la prise en main, mais il faut accepter une certaine rigidité et des transitions parfois abruptes. Si vous découvrez le jeu aujourd’hui, le bon réflexe consiste à jouer en sessions courtes, comme à l’époque, pour apprécier sa structure plutôt que d’enchaîner en mode marathon.

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