Cinquième Élément

Pourquoi ce jeu mérite encore qu’on s’y attarde

Cinquième Élément version PlayStation, sorti en 1998, c’est l’exemple typique de l’adaptation de film à la fin des années 90: une énergie d’arcade, des scènes “façon best of” et une envie de transformer un univers très visuel en séquences jouables variées. Le jeu est développé par Kalisto Entertainment et édité par SCEE, avec cette patte européenne qu’on reconnaît souvent à l’équilibre un peu brut entre ambition et contraintes.

Sur PlayStation, il s’inscrit dans cette période où la 3D cherche encore son confort: caméra parfois capricieuse, action qui va droit au but, et un rythme qui préfère empiler les situations plutôt que de s’installer dans une structure “monde ouvert” ou aventure au long cours. En 2026, l’intérêt est double: curiosité pour le jeu en tant qu’objet d’époque, et plaisir de collectionneur devant une adaptation qui assume son côté “salle d’arcade à la maison”.

Les premières minutes de jeu

La mise en route donne rapidement le ton: on est sur un jeu d’action qui veut te mettre en mouvement sans trop de détour. Menus simples, lancement direct, et une progression pensée comme une suite d’épreuves plutôt que comme une narration interactive détaillée.

Dès les premières séquences, on comprend l’essentiel: il faut gérer l’espace, la lecture de la scène, et une action parfois un peu sèche dans ses sensations. La promesse, elle, est claire: traverser des morceaux iconiques de l’univers du film en alternant courses, affrontements et passages plus “plateforme”.

Gameplay, ambiance et sensations manette en main

Côté pad, on est sur une action qui alterne plusieurs registres. Le cœur du jeu repose sur des déplacements en 3D, des phases où il faut tirer et se positionner proprement, et une logique de progression en niveaux. Le plaisir vient souvent de la variété, mais cette variété a un revers: les sensations peuvent changer d’un passage à l’autre, avec des séquences plus naturelles que d’autres.

La caméra et la lecture de l’espace font partie du défi. Comme sur beaucoup de jeux PS1 en 3D, l’action peut être plus exigeante qu’elle n’en a l’air, parce qu’il faut composer avec l’angle de vue, l’estimation des distances et des contrôles parfois un peu raides. L’ambiance, elle, s’appuie sur l’univers SF et son esthétique, et c’est justement ce qui donne envie de relancer une partie: retrouver un décor, une vibe, un morceau d’imaginaire très identifié.

Le bon état d’esprit pour l’apprécier aujourd’hui: le prendre comme un jeu d’action d’époque, parfois rugueux, mais généreux en situations. Si tu viens chercher une aventure ultra fluide et moderne, tu risques de tiquer. Si tu aimes les jeux de catalogue PS1 qui tentent des choses, tu vas au contraire y voir un objet de ludothèque intéressant.

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