Bastard!!: Ankoku no Hakai-shin

Pourquoi ce jeu mérite encore qu’on s’y attarde

Bastard!!: Ankoku no Hakai-shin fait partie de ces cartouches qui attirent l’œil avant même d’être lancées: une adaptation assumée, une identité dark fantasy bien tranchée, et ce parfum très “manga des années 90” que la Super Nintendo a parfois accueilli sans complexe. Sur Super Nintendo, il s’inscrit dans cette famille de jeux où l’univers et le style comptent autant que la performance technique.

Si vous collectionnez au-delà des têtes d’affiche, c’est typiquement le genre de titre qui donne du relief à une étagère: un nom fort, une licence connue des amateurs d’heroic fantasy japonaise, et un objet qu’on a envie d’examiner sous tous les angles (cartouche, notice, jaquette, petits détails d’édition).

Les premières minutes de jeu

Le jeu se présente comme un RPG qui cherche d’abord à vous remettre dans le bain de son univers, avec des écrans et des dialogues destinés à poser le ton et les enjeux. Sans forcément “tenir la main”, il invite à prendre le temps de comprendre son rythme, son interface et la logique de progression, plus proche d’une aventure scénarisée que d’un jeu d’action pur.

Dès le départ, l’important est de lire et d’observer: le plaisir du titre repose beaucoup sur l’atmosphère, la mise en scène et la façon dont il convoque le matériau d’origine. Pour un joueur moderne, le bon réflexe consiste à accepter ce tempo, à fouiller les menus calmement et à apprivoiser la structure plutôt que de chercher le spectaculaire immédiat.

Gameplay, ambiance et sensations manette en main

Manette en main, on est sur un RPG au rythme posé, davantage orienté progression et gestion que réflexes. Le plaisir vient du contraste entre une exploration relativement cadrée et des séquences de combat où l’on prend des décisions: composer avec ses options, gérer l’efficacité des actions, et avancer en tirant parti de ce que le jeu met à disposition.

L’ambiance, elle, fait le gros du travail. Même sans chercher la surenchère technique, le titre mise sur son identité: une fantasy plus sombre que la moyenne, des clins d’œil et codes visuels qui parlent aux lecteurs, et une tonalité qui ne cherche pas à être “sage”. C’est un jeu qu’on apprécie davantage en se laissant porter par l’univers, en acceptant ses angles parfois un peu raides, typiques de certains RPG de l’ère 16-bit.

Conseil de joueur: si vous venez pour la licence, donnez-lui un peu de temps avant de juger. Ce n’est pas un titre qui se résume à un combat ou deux, mais une expérience qui se révèle dans la durée, au fil des systèmes et de l’accumulation d’éléments d’univers.

Épisodes proches, suites et déclinaisons de la licence

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