Lupin III: Densetsu no Hihō o Oe!

Pourquoi ce jeu mérite encore qu’on s’y attarde

Dans la galaxie des jeux sous licence, Lupin III: Densetsu no Hihō o Oe! a ce petit truc qui accroche l’œil du collectionneur: un titre Super Famicom de 1994, édité par Epoch Co. et développé par Pop House/SAS Sakata, qui assume l’identité Lupin avant de chercher la performance technique à tout prix.

Sur Super Nintendo, il se place comme une curiosité de catalogue: un jeu où l’attrait vient autant de l’univers (l’équipe, l’esprit “casse” et la légèreté du ton) que de la sensation de tenir une cartouche liée à une licence culte, mais moins “évidente” en 16-bit que d’autres grands noms de l’époque.

Les premières minutes de jeu

Sans prétendre rejouer chaque scène à l’identique, l’entrée en matière a typiquement ce rythme des adaptations japonaises du début des années 90: on vous met rapidement dans le bain avec l’idée d’un objectif à poursuivre, puis le jeu vous demande d’apprendre sa logique de progression, ses écrans et ses interactions.

Ce qu’on comprend très vite, c’est que l’expérience repose davantage sur l’exploration et la débrouille que sur un simple défilement nerveux. La prise en main se veut accessible, mais la lecture à l’écran et la compréhension des consignes peuvent demander un temps d’adaptation, surtout si l’on ne lit pas le japonais.

Gameplay, ambiance et sensations manette en main

Ce Lupin III mise surtout sur une progression à étapes, avec une logique d’objectifs et d’actions à enchaîner. Attendez-vous à un jeu qui demande d’observer, de tenter, de mémoriser, et d’accepter un rythme plus “aventure” que purement arcade selon les passages.

L’ambiance, elle, fait le travail pour les fans: l’univers Lupin apporte immédiatement une couleur, un ton, un casting qu’on reconnaît, et une promesse de péripéties. Même sans tout comprendre au texte, l’intention se lit dans la mise en scène et dans la manière dont le jeu vous pousse à avancer par petites trouvailles.

Côté confort, c’est un jeu qui se savoure mieux quand on prend le temps: si vous cherchez un titre “une partie, dix minutes, c’est plié”, il peut paraître plus exigeant qu’il n’en a l’air. En revanche, si vous aimez l’idée d’une cartouche à apprivoiser, avec ses habitudes et ses codes, il a ce charme un peu rugueux des productions de milieu de génération.

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