Sengoku no Hasha

Pourquoi ce jeu mérite encore qu’on s’y attarde

Sengoku no Hasha fait partie de ces sorties Super Nintendo de 1995 qui intriguent immédiatement le collectionneur. Entre l’éditeur Banpresto et le développeur Bits Laboratory, on est sur un objet très “Super Famicom” de fin de génération, quand la machine a déjà une ludothèque monstrueuse et que les titres plus discrets peuvent passer sous le radar.

Son titre donne le ton et annonce une ambiance Sengoku, avec ce mélange de grandeur guerrière et de fiction historique que le jeu vidéo japonais aime tant exploiter. Même sans chercher la “perle cachée” à tout prix, c’est typiquement le genre de cartouche qu’on garde en tête parce qu’elle raconte une époque: celle où la Super Nintendo reçoit encore des nouveautés, parfois très typées, destinées à un public déjà bien rôdé.

Les premières minutes de jeu

Sur ce type de titre 16-bit japonais milieu des années 90, l’entrée en matière a souvent un objectif clair: vous installer vite dans l’univers, puis vous donner les commandes sans fioritures. Attendez-vous à une structure “à l’ancienne”, où l’on passe rapidement d’écrans de menu à une mise en situation, avec un tempo qui privilégie l’efficacité plutôt que les longues explications.

Ce qui marque généralement dès le départ sur Super Nintendo, c’est la lisibilité du feedback: sprites, bruitages, petites animations qui soulignent l’action ou la décision en cours. Sur Sengoku no Hasha, l’accroche, c’est surtout l’idée de “conquête” promise par le titre, et cette sensation d’être face à un jeu pensé pour des joueurs déjà familiers des codes japonais de l’époque.

Gameplay, ambiance et sensations manette en main

Ce qu’on vient chercher ici, c’est une ambiance de Japon féodal et une promesse de domination, de rivalités, de puissance. Sur Super Nintendo, ce genre de thème s’accompagne souvent d’un rythme volontaire, de phases où l’on observe, on décide, puis on exécute, avec un goût prononcé pour les systèmes et les paramètres plutôt que pour le pur spectacle.

Côté sensations, l’expérience typique de cette génération repose sur une prise en main directe et une lecture rapide des actions, mais aussi sur une certaine exigence: le jeu attend que vous appreniez ses règles, que vous acceptiez ses conventions, et que vous alliez chercher la maîtrise. C’est aussi là que l’item devient intéressant: une fois la logique comprise, on comprend mieux pourquoi il a été pensé comme un jeu de “spécialiste”, ancré dans son marché d’origine.

À noter pour les joueurs d’aujourd’hui: sur un titre japonais de ce type, la langue peut faire partie du challenge. Même quand l’action est compréhensible, les menus, les intitulés et les consignes peuvent peser sur le confort. Ça n’empêche pas la curiosité, mais ça influence clairement la manière de l’aborder, surtout si votre objectif est de “jouer” autant que de “collectionner”.

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