The Wonderful 101

Pourquoi ce jeu mérite encore qu’on s’y attarde

The Wonderful 101 fait partie de ces jeux d’action qui n’essaient pas d’être “universels”: il veut vous embarquer dans son délire, et tant pis si ça déborde. Sorti en 2013, c’est une production Nintendo développée avec PlatinumGames, donc un mélange rare entre folie de mise en scène, système de combat technique et lisibilité façon jeu d’arcade… mais transposée dans une ville envahie de menaces géantes et de plans absurdes.

Sur Wii U, il a aussi une saveur particulière: c’est un titre pensé pour une machine qui aimait les expériences “à deux écrans”, avec une approche qui assume le mélange entre action pure et interface atypique. Aujourd’hui, il garde un vrai intérêt de collection parce qu’il représente une période où Nintendo laissait encore émerger des objets un peu risqués, avec une identité visuelle immédiatement reconnaissable sur une étagère.

Les premières minutes de jeu

Le jeu vous met rapidement dans le bain avec son vocabulaire de super-héros, ses couleurs qui claquent et sa façon de surjouer chaque entrée en scène. L’essentiel, très tôt, c’est de comprendre que vous ne contrôlez pas un combattant “classique”: vous dirigez une escouade qui se compacte, s’étire et se transforme en outils d’attaque.

Les premières séquences servent surtout à vous apprendre le principe clé, celui qui fait tout tenir: dessiner une forme pour matérialiser une arme. L’entrée en matière peut paraître déroutante, mais elle pose immédiatement la promesse du jeu: si vous acceptez de rater, de recommencer et de vous ajuster, la palette d’actions devient vite grisante.

Gameplay, ambiance et sensations manette en main

Le cœur du jeu, ce sont les Unite Morphs : selon la forme que vous tracez, votre groupe se transforme en épée, poing, fouet, pistolet ou marteau, avec des usages différents pour casser des armures, contrôler une zone ou punir une ouverture. L’idée brillante, c’est que ces transformations ne servent pas qu’à faire des dégâts: elles deviennent aussi des solutions de level design, des clés contextuelles, parfois des outils de survie quand l’écran se remplit d’attaques.

Manette en main, le plaisir vient de cette alternance entre improvisation et automatisme. On panique, on griffonne une arme, on se replace, on recommence, puis tout à coup les enchaînements deviennent naturels. Sur le GamePad Wii U, l’interface et le dessin demandent un minimum d’adaptation, mais c’est aussi ce qui rend la version originale si singulière: elle ne ressemble pas tout à fait à une “simple” conversion de jeu d’action.

À côté du combat, le jeu aime changer de perspective, d’échelle et de tempo. C’est parfois jubilatoire, parfois volontairement excessif, et ça peut surprendre si vous cherchez une action toujours “propre”. Le bon état d’esprit, c’est de lire la scène, d’identifier ce qui vous fait perdre des alliés, et d’accepter que la performance s’améliore surtout quand on rejoue les missions pour mieux comprendre les patterns.

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