WWF RAW

Pourquoi ce jeu mérite encore qu’on s’y attarde

WWF RAW fait partie de ces titres Xbox du début des années 2000 qui cherchent à impressionner autant par la mise en scène que par l’action. Sorti en 2002 et édité par THQ (développé par Anchor), il s’inscrit dans une période où le catch vidéoludique veut reproduire le show télé: entrées, caméras qui tournent autour du ring, enchaînements spectaculaires et gros impacts.

Ce n’est pas un jeu qu’on ressort pour une simulation chirurgicale, mais plutôt pour son côté « soirée canapé »: on lance un match, on se chamaille sur le timing, et on essaie de faire parler la puissance de la console. Dans une collection Xbox, il a aussi un petit parfum de curiosité: un RAW au look typé “début 3D” et à l’identité très marquée “era TV”.

Les premières minutes de jeu

WWF RAW se prend généralement par le bon bout en commençant par un match simple, histoire d’apprivoiser la logique des contacts et des projections. L’entrée en matière met vite l’accent sur deux choses: le spectacle (présentation, habillage) et le rythme (enchaînements, contres, gestion de la distance).

Dès les premiers échanges, on comprend que l’essentiel se joue dans la lecture de l’adversaire et la capacité à garder l’avantage sans se faire retourner. Le genre de jeu où une erreur de timing peut vous faire basculer d’un avantage confortable à une séquence où vous subissez, surtout quand la caméra et les collisions rappellent qu’on est sur une génération qui expérimente encore sa grammaire du catch en 3D.

Gameplay, ambiance et sensations manette en main

On est sur un jeu de sports au sens “spectacle compétitif”: l’objectif est moins de reproduire un sport réel que de mettre en scène des séquences lisibles, avec de grosses animations et des impacts qui claquent. Le plaisir vient surtout des alternances: phases de contact, projections, tentatives de reprise d’initiative, et ces moments où le match s’emballe parce qu’un contre tombe au bon moment.

Comme souvent sur les jeux de catch 3D de cette période, tout repose sur la clarté des actions à l’écran. Quand les distances sont bien gérées, RAW peut être très satisfaisant, parce que chaque séquence a un poids visuel. À l’inverse, dès que ça se brouille (angle de caméra, placement approximatif, collisions), on se retrouve à “forcer” l’action, ce qui casse un peu l’illusion de show parfaitement huilé.

Conseil de joueur: pour une reprise en main rapide, privilégiez d’abord des matchs courts et simples, puis montez progressivement en complexité. Ça évite de juger le jeu sur ses moments les plus confus, et ça permet de mieux sentir ce qu’il cherche à faire: du catch spectaculaire, accessible, avec une emphase sur la présentation.

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