Mahou Kishi Rayearth 2nd: The Missing Colors

Pourquoi ce jeu mérite encore qu’on s’y attarde

Mahou Kishi Rayearth 2nd: The Missing Colors (1995) est un de ces titres Game Boy qui attirent l’œil d’abord par leur nom, puis par la promesse d’un univers très typé: magie, chevalerie et esthétique anime, dans un format pensé pour la console portable. Publié par Tomy et développé par Pandora Box, le jeu s’inscrit dans la galaxie Rayearth, une licence qui a connu plusieurs adaptations vidéoludiques au milieu des années 90.

Sur une étagère de collection, c’est aussi une cartouche qui raconte une époque où l’on déclinait volontiers un univers sur plusieurs machines, avec des jeux qui n’étaient pas toujours des copies conformes. Ici, l’intérêt tient autant à l’objet qu’à la curiosité de joueur: découvrir comment la Game Boy traduit une fantasy colorée… alors même que l’écran d’origine ne l’est pas.

Les premières minutes de jeu

La prise en main, sur ce genre de production portable, repose généralement sur l’essentiel: un menu simple, une entrée en matière rapide et une boucle de jeu qui s’installe vite. Sur Game Boy, on attend un rythme qui va droit au but, avec peu de place pour la mise en scène longue, et une progression structurée en séquences courtes, faciles à reprendre entre deux sessions.

Ce que l’on comprend très tôt, c’est surtout l’intention: faire exister Rayearth dans un cadre compact, avec des objectifs lisibles, des actions répétables et un déroulé qui colle au jeu nomade. Le titre fait partie de ces cartouches qu’on lance pour « avancer un peu », sans avoir besoin d’un long échauffement.

Gameplay, ambiance et sensations manette en main

Sur Game Boy, un jeu issu d’une licence anime de cette période cherche souvent l’équilibre entre lisibilité et variété, avec des environnements en 2D et des mécaniques conçues pour tenir sur peu de boutons. L’intérêt se joue alors sur le confort de lecture (sprites, contrastes, icônes), la clarté des objectifs et la manière dont le jeu fait exister son univers via quelques éléments forts: un bestiaire, des lieux marqués, une identité musicale ou des écrans illustrés.

Le plaisir, côté joueur, vient aussi de la “texture” portable: une difficulté qui peut monter sans prévenir, des séquences qui demandent de la précision au pad, et cette façon qu’ont certains jeux Game Boy d’être plus exigeants qu’ils n’en ont l’air. Si vous le lancez sur du matériel d’origine, un bon éclairage change tout, et un nettoyage de connecteurs avant la première partie évite les faux contacts qui cassent le rythme.

Enfin, l’ambiance Rayearth repose beaucoup sur ses symboles et son ton. Même quand la Game Boy simplifie, la série garde généralement ce mélange de quête, de magie et de camaraderie, avec un vocabulaire visuel immédiatement identifiable pour qui connaît l’œuvre.

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