Earthworm Jim 2

Pourquoi ce jeu mérite encore qu’on s’y attarde

Earthworm Jim 2 sur Game Boy Advance, c’est l’idée d’attraper une suite connue pour son énergie et son humour décalé… mais en version cartouche, à emporter partout. Le cœur du projet reste celui d’un jeu de plates-formes qui aime surprendre, alterner les situations, et bousculer le rythme plutôt que d’étirer les niveaux en ligne droite.

Sur GBA, l’intérêt est double. Côté joueur, on retrouve une aventure pensée pour enchaîner des séquences différentes et des gags visuels, avec cette sensation typique de “ça part dans tous les sens” qui fait la personnalité de la licence. Côté collection, c’est un épisode qui s’insère bien dans une rangée dédiée aux portages et adaptations, un terrain où la série Earthworm Jim a souvent pris des chemins différents selon les machines.

Les premières minutes de jeu

L’entrée en matière donne rapidement le ton: on est sur un jeu qui ne cherche pas le réalisme, mais l’efficacité et la blague, avec une action qui invite à tester ses coups et à bouger sans arrêt. Même sans s’appuyer sur une mise en scène précise, on comprend vite l’essentiel: avancer, gérer les ennemis à l’écran, et exploiter les mouvements pour garder le tempo, plutôt que de jouer la prudence au pas à pas.

Sur portable, ça se traduit par une lecture immédiate des priorités. On apprend à aller à l’essentiel, à sécuriser les sauts, et à accepter que le jeu aime vous mettre des “petites situations” à résoudre sur le moment, plus que de vous dérouler une promenade tranquille.

Gameplay, ambiance et sensations manette en main

On reste sur un plates-formes à l’ancienne dans l’esprit, mais avec une personnalité très marquée: l’action ne se limite pas à sauter d’une plateforme à l’autre, elle encourage à utiliser ses options offensives et à tenir le rythme. La prise en main sur GBA, avec ses boutons plus compacts, pousse à jouer “propre”: anticiper les déplacements, éviter de s’éparpiller, et privilégier des actions sûres lorsque l’écran se charge.

L’ambiance, elle, repose sur le contraste permanent entre un héros improbable et un univers qui s’autorise des situations exagérées. Le jeu mise sur des idées de gameplay et de mise en scène qui renouvellent la progression, plutôt que de tout fonder sur une seule mécanique répétée. C’est précisément ce qui rend la cartouche intéressante aujourd’hui: elle a une identité, un ton, et une façon de surprendre, même quand on connaît déjà les codes du genre.

Si vous venez des versions 16-bit, l’approche “portable” se ressent surtout dans la manière dont on lit l’action. Sur GBA, on apprécie d’autant plus un bon éclairage et un confort de jeu correct, et ça fait partie des détails concrets qui transforment l’expérience sur une session un peu longue.

Épisodes proches, suites et déclinaisons de la licence

Difficulté à trouver ce jeu aujourd’hui

• Sur la cartouche, vérifiez l’étiquette (pas de bulles, pas d’arrachage) et l’alignement du sticker: c’est ce qu’on voit en premier dans un tiroir de collection.
• Côté boîte, inspectez les coins et la tranche: une tranche abîmée se repère instantanément en rayonnage, surtout sur les séries.
• Demandez des photos nettes du contenu (notice, éventuels encarts) et du dos de la boîte: c’est le meilleur moyen d’éviter les “presque complets” et les surprises sur l’état.

Avis sur ce jeu