Kamen Rider V3

Pourquoi ce jeu mérite encore qu’on s’y attarde

Kamen Rider V3 fait partie de ces titres PlayStation qui parlent autant aux fans de série qu’aux collectionneurs curieux des adaptations tokusatsu sur support 32-bit. On est sur un jeu édité par Bandai et développé par Kaze, une association qui sent la production “licence” de l’époque, avec l’envie de faire exister l’univers sur console via des combats, des poses iconiques et une mise en scène typée.

Ce qui l’intéresse aujourd’hui, c’est sa place dans une ludothèque PS1 très marquée par les jeux d’arcade, les adaptations d’anime et les expériences parfois rugueuses, mais attachantes. Quand on collectionne, ce genre de disque a aussi une valeur “vitrine”: le titre claque, l’identité Kamen Rider est immédiate, et l’objet raconte une époque où la PlayStation accueillait volontiers des franchises japonaises, parfois restées confidentielles chez nous.

Les premières minutes de jeu

Sans rentrer dans une scène d’ouverture précise, l’entrée en matière typique de ce type de jeu sur PS1, c’est une navigation assez directe vers le cœur du sujet: sélectionner un mode, choisir un personnage ou un affrontement, puis se retrouver rapidement en situation de combat. Kamen Rider V3 n’a pas vocation à vous perdre dans de longs tutoriels, et mise plutôt sur la reconnaissance des codes de la série: silhouettes, attitudes, attaques et “signature” visuelle.

Dès le début, on comprend généralement où le jeu veut aller: un affrontement lisible, une arène, une caméra qui compose avec la 3D de l’époque, et une prise en main qui demande quelques minutes d’ajustement. Si vous lancez le disque aujourd’hui, prévoyez un petit temps d’adaptation, surtout si vous enchaînez après des jeux de baston plus modernes: la PS1 a ses réflexes, ses verrouillages et ses distances parfois particulières.

Gameplay, ambiance et sensations manette en main

Le cœur de l’expérience tourne autour du combat et de l’expressivité: enchaîner des coups, gérer la distance, déclencher des attaques plus spectaculaires et capitaliser sur l’identité de Rider. Sur PS1, ce genre de jeu se juge autant sur la lisibilité que sur le ressenti : est-ce que les impacts “claquent”, est-ce que la caméra laisse respirer l’action, est-ce que les animations donnent l’impression d’incarner le héros plutôt que de simplement bouger un modèle 3D.

La manette PlayStation colle bien à ce type de rythme: directions franches, boutons de tranche pour varier les actions, et possibilité de jouer sur des combinaisons simples. Un conseil de joueur: prenez le temps de comprendre comment le jeu gère l’approche (pas, dash, verrouillage implicite ou explicite) avant de juger la lourdeur. Sur PS1, une bonne partie du “plaisir” vient d’un timing propre au jeu, pas d’une universalité de commandes.

Côté ambiance, on attend surtout une mise en avant des codes tokusatsu: des affrontements théâtraux, des ennemis au design typé, et une construction de match qui cherche à créer des moments. Si vous venez de la baston pure et dure, vous aurez peut-être envie de l’aborder comme une adaptation à savourer pour ses marqueurs, plutôt que comme un concurrent direct des ténors techniques du genre.

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