Alfred Chicken

Pourquoi ce jeu mérite encore qu’on s’y attarde

Alfred Chicken fait partie de ces titres Super Nintendo qui ne jouent pas la surenchère de “badassitude”, mais misent tout sur une identité cartoonesque et un humour un peu étrange. Sorti en 1994, édité par Mindscape et développé par Twilight Games, il s’inscrit dans cette veine de platformers qui aiment surprendre par leurs idées plus que par leur discours.

Dans une ludothèque où les gros noms de la plateforme prennent naturellement l’espace, Alfred a un charme de “second rayon” qui compte: une cartouche qu’on relance pour sa bizarrerie, ses trouvailles visuelles, et cette sensation d’avoir un jeu qui ne ressemble pas à son voisin. Sur Super Nintendo, ça en fait une pièce intéressante pour varier une collection trop “best-of” et ajouter un peu de décalé à l’étagère.

Les premières minutes de jeu

Sans s’appuyer sur une cinématique mémorable ou une mise en scène “à grand spectacle”, l’entrée dans le jeu met surtout l’accent sur l’essentiel: un univers léger, une lecture immédiate des éléments interactifs, et un objectif de progression typique du genre. On est rapidement dans le concret, avec des écrans qui demandent d’avancer, d’observer, puis de tenter.

Ce qui frappe assez vite, c’est le ton: ce n’est pas une aventure héroïque, c’est un terrain de jeu. L’ambiance sonore et la direction artistique cherchent davantage le sourire que l’épique, et ça conditionne la façon d’aborder les niveaux: on expérimente, on se laisse piéger, on recommence.

Gameplay, ambiance et sensations manette en main

Le cœur de l’expérience reste celui d’un jeu de plateforme: déplacements, sauts, timing, gestion des obstacles et progression à travers des zones à l’identité marquée. Alfred Chicken n’a pas l’agressivité d’un run ultra nerveux; il pousse plutôt à jouer “propre”, à lire l’écran et à comprendre comment chaque élément veut vous piéger.

Son vrai atout, c’est le ton. Là où beaucoup de jeux de l’époque se contentent d’un habillage mignon, celui-ci insiste sur le gag visuel et l’absurde, ce qui donne une saveur particulière même quand la structure reste classique. En revanche, c’est aussi un titre où l’on peut buter sur des passages plus “piège” que “challenge pur”, et c’est à prendre comme une composante de son caractère: il aime vous faire trébucher.

Conseil de joueur: pour l’apprécier aujourd’hui, le bon état d’esprit, c’est la curiosité plus que la performance. On le sort volontiers entre deux gros morceaux de plateforme, comme un épisode atypique qui change le rythme et la palette.

Épisodes proches, suites et déclinaisons de la licence

Chronologie de la licence ou des épisodes proches

Difficulté à trouver ce jeu aujourd’hui

Prix, état et points à surveiller

Sur le marché de l’occasion, une cote exploitable existe pour cette version, avec un repère moyen autour de 16,79 euros. Là encore, tout se joue sur le couple état + complétude : un exemplaire complet et net aura rarement la même “présence” qu’un loose marqué, même si le jeu reste identique une fois lancé.

• Contrôlez la cartouche: plastique jauni, étiquette abîmée ou décollée, traces de frottement sur les arêtes. Une étiquette propre fait une vraie différence en vitrine.
• Si vous visez le full set, inspectez la boîte: coins écrasés, pliures blanchies, et fermeture qui baille. Une boîte SNES fatiguée se voit immédiatement dans une collection.
• Vérifiez la cohérence du lot: notice au bon format, état global homogène, et absence de “mix” de pièces provenant d’exemplaires différents (signe fréquent sur les jeux qu’on recompose).

Avis sur ce jeu