Magical Taruruuto-kun: Magic Adventure

Pourquoi ce jeu mérite encore qu’on s’y attarde

Sorti en 1992 et édité par Bandai, Magical Taruruuto-kun: Magic Adventure fait partie de ces cartouches Super Nintendo très marquées « licence japonaise », avec un ton léger, des personnages expressifs, et une mise en scène qui cherche à rappeler l’énergie d’un shōnen. Le développement est signé Tose, un studio habitué aux adaptations sur consoles, ce qui se ressent dans la façon dont le jeu va droit au but.

Ce n’est pas le genre de titre qu’on lance pour « comparer la technique » à la crème de la machine, mais plutôt pour retrouver une certaine grammaire du jeu d’action de l’époque: niveaux découpés, progression immédiate, feedback visuel généreux. En collection, il intrigue aussi parce qu’il raconte une autre facette de la SNES, celle des jeux très contextualisés, parfois restés cantonnés à un public déjà familier de la série.

Les premières minutes de jeu

La promesse est rapidement posée: on est là pour de l’action, du rythme, et un univers qui assume ses codes de manga. Sans s’étirer en tutoriel interminable, le jeu met surtout l’accent sur la prise en main et la compréhension des attaques, avec un langage visuel très « 90s »: animations lisibles, effets de magie, ennemis au design volontairement caricatural.

Dès l’entrée en jeu, on comprend que l’idée n’est pas de construire une exploration complexe, mais de se concentrer sur l’efficacité. On avance, on frappe, on déclenche des effets, et on apprend à gérer l’espace autour de soi. C’est typiquement le genre de démarrage qui plaît aux joueurs pressés de “sentir” la manette et de voir ce que la cartouche a dans le ventre.

Gameplay, ambiance et sensations manette en main

Le cœur du jeu repose sur un gameplay d’action en 2D, avec une progression par séquences et une emphase sur l’attaque et le contrôle de la distance. On y retrouve cette sensation typique des titres SNES orientés “licence”: un personnage vif, des animations qui cherchent à être expressives, et des affrontements qui misent plus sur la lisibilité que sur la simulation.

L’intérêt, c’est la couche “magie” qui donne du relief aux situations. Même sans chercher la complexité d’un système de combat très technique, l’usage d’attaques à effets et de variations dans la manière d’éliminer les ennemis apporte un côté ludique, presque gadget dans le bon sens du terme. On est dans un registre où l’on aime voir l’écran réagir, et où l’on peut enchaîner quelques minutes sans se poser mille questions.

Comme souvent sur ce type de cartouche, la difficulté et le rythme sont surtout là pour soutenir le flow. Le plaisir vient du tempo, de la petite montée en pression quand l’écran se remplit, et de la satisfaction de passer un passage “proprement” sans se faire bousculer. Ce n’est pas un jeu qui se vend par une narration envahissante, mais par une succession de situations qui cherchent à être fun et variées.

Épisodes proches, suites et déclinaisons de la licence

Difficulté à trouver ce jeu aujourd’hui

Avis sur ce jeu