Ongaku Tsukuuru: Kanadeeru

Pourquoi ce jeu mérite encore qu’on s’y attarde

Ongaku Tsukuuru: Kanadeeru, c’est la Super Nintendo qui quitte le terrain du “jeu” pur pour se prendre pour un outil créatif. Sorti en 1996, édité par ASCII et développé par Success, il s’inscrit dans cette tradition japonaise des logiciels-ludiques: des programmes qui font travailler l’oreille, la patience et la curiosité, plutôt que les réflexes.

Dans une ludothèque remplie de plateformes et de RPG, cette cartouche fait figure d’objet à part. Elle intéresse autant le joueur qui aime bidouiller que le collectionneur qui cherche les titres “différents”, ceux qui donnent une texture particulière à une rangée Super Famicom/SNES. Le plaisir ici, ce n’est pas de finir un niveau: c’est de comprendre un système et d’en tirer une petite musique à soi.

Les premières minutes de jeu

On ne rentre pas dans Kanadeeru comme dans un action-RPG: l’entrée se fait par l’interface. L’idée est d’amener le joueur à construire quelque chose, et ça passe généralement par des menus, des choix d’édition, puis des essais rapides pour entendre ce que l’on vient de poser. Même sans connaître chaque écran par cœur, on peut dire que le rythme est celui d’un logiciel: on teste, on écoute, on corrige, on recommence.

La première bonne surprise, c’est que la Super Nintendo se prête assez bien à ce type d’expérience: on a un pad, quelques boutons, et tout se joue sur des raccourcis et des habitudes. Les premières minutes consistent donc surtout à apprivoiser la logique interne du programme, avant même de chercher la “belle” mélodie.

Gameplay, ambiance et sensations manette en main

Le “gameplay” de Kanadeeru, c’est un workflow. On n’attend pas un challenge scénarisé, mais un ensemble de fonctions orientées création musicale: poser des éléments, organiser une progression, écouter le résultat, et affiner jusqu’à ce que ça tienne debout. La gratification est immédiate quand on entend la console répondre à nos choix, même si la progression personnelle dépend beaucoup du temps qu’on accepte d’y passer.

Manette en main, la limite naturelle est la même que sur beaucoup de logiciels créatifs d’époque: l’interface demande de la méthode. Ce n’est pas forcément “dur” au sens arcade du terme, mais c’est exigeant parce que chaque action est intentionnelle. En contrepartie, l’ambiance est unique: au lieu d’être porté par un décor ou une histoire, on se crée son propre rythme, sa propre boucle, son propre petit thème.

C’est aussi un jeu qui se savoure par petites sessions. On peut lancer la cartouche, ajuster une idée, sauvegarder une ébauche, puis y revenir plus tard, l’oreille fraîche. C’est un rapport au temps très différent d’un titre de score ou de progression, et c’est précisément ce qui le rend attachant dans une collection.

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