Rokudenashi Blues: Taiketsu! Tokyo Shitennou

Pourquoi ce jeu mérite encore qu’on s’y attarde

Rokudenashi Blues: Taiketsu! Tokyo Shitennou fait partie de ces cartouches Super Nintendo qui respirent le Japon des années 90: adaptation d’une licence très marquée « baston de rue », éditée par Bandai et développée par Tose en 1994. Rien qu’au titre, on comprend la promesse: une série d’affrontements centrés sur une rivalité de gros bras, avec une mise en scène qui cherche davantage l’attitude et l’intensité qu’une simulation sportive.

Dans une ludothèque Super Nintendo déjà riche en jeux d’action, celui-ci attire surtout les curieux de licences manga et les collectionneurs qui aiment les productions à l’identité forte. C’est typiquement le jeu qu’on ressort pour son parfum d’époque, ses portraits de durs à cuire, et cette façon très « cartouche Bandai » de transformer une franchise populaire en expérience immédiate et arcade.

Les premières minutes de jeu

L’entrée en matière mise rapidement le joueur dans le bain: on est là pour enchaîner des duels et progresser face à une galerie d’adversaires, pas pour s’installer dans un long tutoriel. Même sans maîtriser la langue, l’objectif reste lisible, parce que la structure se comprend au pad et à l’icône: choisir, se battre, passer au suivant.

Ce qui frappe vite, c’est le ton. Rokudenashi Blues ne cherche pas le glamour; il joue une carte plus « rue », plus rivalité de lycée et règlements de compte. On sent aussi que la prise en main se veut directe, avec une lecture claire des distances et des impacts, l’essentiel pour que les premières manches donnent envie de remettre une pièce… ou de relancer un combat.

Gameplay, ambiance et sensations manette en main

Rokudenashi Blues: Taiketsu! Tokyo Shitennou se savoure comme un jeu de bagarre accessible, où l’important est de comprendre le tempo: se placer, punir une ouverture, ne pas s’exposer inutilement. On n’est pas sur une complexité de jeu de versus ultra-technique; l’attrait vient plutôt de la confrontation, des animations qui vendent l’impact, et de cette tension simple du « prochain adversaire ».

La manette Super Nintendo sert bien ce genre de proposition: croix pour le placement, boutons pour varier les attaques, et ce côté instantané qui rend les sessions faciles à enchaîner. Le plaisir, c’est de sentir quand insister et quand calmer le jeu, parce que l’erreur se paye vite dans un titre qui mise sur l’agressivité et l’intimidation.

Visuellement, le charme tient à l’expression des personnages et à l’ambiance « baston de rue »: pas besoin d’une surdose d’effets pour que ça fonctionne, tant que la lisibilité est là et que les impacts racontent quelque chose. C’est justement ce qui le rend agréable à redécouvrir: un jeu qui va droit au but, avec une identité forte, et une violence stylisée typique de l’époque.

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