Bugs Bunny : Voyage à travers le temps

Pourquoi ce jeu mérite encore qu’on s’y attarde

Sorti en 1999 et édité par Infogrames, Bugs Bunny: Voyage à travers le temps fait partie de cette vague de jeux de plateforme 3D sur PlayStation qui cherchaient autant la “bonne prise en main” que la personnalité. Ici, la personnalité, c’est du pur Looney Tunes: un ton léger, des animations qui jouent la comédie et un Bugs qui avance avec l’assurance de quelqu’un qui sait déjà comment la scène va se terminer.

Son angle, c’est le voyage temporel comme prétexte à varier les décors et les objectifs, avec une structure pensée pour donner envie de fouiller. Aujourd’hui, il intéresse surtout les collectionneurs et les joueurs qui aiment les platformers d’époque: pas pour la performance technique, mais pour ce mélange d’exploration, de petites missions et de gags visuels qui respire la fin des années 1990.

Les premières minutes de jeu

Le jeu te met rapidement dans une logique simple: te repérer dans un niveau, comprendre ce qui est “collectible”, et surtout apprendre à composer avec la caméra, typique de la génération. La promesse arrive vite: chaque zone est une petite aire de jeu où l’on progresse en débloquant l’accès à d’autres morceaux du décor, plutôt qu’un simple couloir à franchir.

Dès le début, tu sens aussi l’orientation “cartoon jouable”: l’action n’est pas hystérique, les sauts sont au centre, et l’objectif est moins de survivre à tout prix que de remplir des tâches et de trouver le bon chemin. Si tu viens pour un platformer qui récompense la curiosité plus que la vitesse, l’entrée en matière fait le job.

Gameplay, ambiance et sensations manette en main

On est sur un platformer 3D orienté exploration: sauts, déplacements dans des décors assez ouverts pour encourager le détour, et objectifs qui demandent de remettre la main sur des éléments clés. Le rythme est plutôt “lecture du niveau” que “rush”, avec des séquences où tu avances parce que tu as compris quoi faire, pas parce que tu as des réflexes d’arcade.

La caméra et la précision des sauts sont les deux points qui font la loi sur ce type de jeu. Quand tout s’aligne, c’est très agréable: tu enchaînes une traversée, tu repères une plateforme à l’écart, tu fais un crochet, et tu as la petite récompense qui va avec. Quand ça se complique, c’est souvent parce que l’angle de vue te demande une micro-négociation avant un saut, un classique de la génération.

L’ambiance, elle, reste le vrai moteur: la bande-son et les bruitages cherchent la comédie, les animations appuient le côté “dessin animé”, et le changement d’époque renouvelle les couleurs et les silhouettes. C’est un jeu qui se savoure bien en sessions, en prenant le temps de vider un niveau proprement plutôt qu’en essayant de le plier au plus vite.

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