Cube Battler: Anna Mirai-hen

Pourquoi ce jeu mérite encore qu’on s’y attarde

Cube Battler: Anna Mirai-hen fait partie de ces jeux Saturn qui intriguent avant même d’avoir lancé le disque. D’abord par son intitulé, ensuite par la promesse implicite d’un concept construit autour du “cube” et du “battle”, enfin par cette signature Yanoman, plus habituée à des objets ludiques et tangibles qu’aux grosses machines marketing.

Sorti en 1997, le titre s’inscrit dans une période où la Saturn héberge beaucoup d’expérimentations: des jeux qui n’essaient pas forcément de ressembler au voisin, mais plutôt de trouver leur propre grammaire. Ici, l’intérêt aujourd’hui tient autant à la curiosité de joueur qu’à la logique de collectionneur: un jeu à la personnalité marquée, qui ne se confond pas avec la masse.

Les premières minutes de jeu

Sans s’appuyer sur une mise en scène “cinéma”, l’entrée en matière de Cube Battler: Anna Mirai-hen a surtout vocation à poser des règles et un rythme. On comprend vite que le cœur du jeu ne sera pas l’exploration ou le récit, mais l’enchaînement de situations où l’observation et la maîtrise des interactions priment.

Les premiers écrans servent surtout à apprivoiser la logique du titre, avec ce côté “apprentissage par l’essai” typique de nombreux jeux japonais de l’époque. Si vous arrivez en pensant jouer “comme d’habitude”, le jeu vous recadre gentiment: il demande de lire l’espace, d’anticiper, et de ne pas cliquer trop vite sur l’option la plus évidente.

Gameplay, ambiance et sensations manette en main

Le principal plaisir de Cube Battler: Anna Mirai-hen, c’est d’accepter son contrat: un jeu centré sur un système et sur la manière dont vous le manipulez. Le titre se présente comme un “battle” à sa façon, plus proche d’un affrontement de règles et de placements que d’une bagarre frénétique au sens arcade.

La Saturn, avec sa manette précise et son côté “console à jeux de niches”, se prête bien à ce type de titres où l’on progresse en compréhension. On est sur une expérience qui peut sembler sèche si l’on cherche une histoire ou un déluge d’effets, mais qui devient gratifiante dès que l’on commence à sentir les enchaînements et les décisions payantes.

Le jeu a aussi ce charme des productions qui n’ont pas peur de vous laisser respirer: on observe, on tente, on corrige. Et pour un collectionneur-joueur, c’est typiquement le genre de disque qui offre une deuxième vie à la console, entre deux gros classiques plus connus.

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