3X3 Eyes Juuma Houkan

Pourquoi ce jeu mérite encore qu’on s’y attarde

3X3 Eyes Juuma Houkan fait partie de ces jeux Super Nintendo qui attirent autant par leur licence que par leur présence physique en rayon. Sorti en 1995, édité par Banpresto et développé par System Supply N-Tech, il s’inscrit dans la tradition des adaptations japonaises très orientées narration, où l’univers compte autant que l’action.

Il a aussi ce parfum typique des cartouches “fin de génération”: une proposition souvent plus dense, plus bavarde, parfois moins immédiate, mais avec une identité forte. Dans une ludothèque de collectionneur, c’est le genre de titre qui raconte une époque du jeu vidéo, celle où l’on assumait des jeux taillés pour un public déjà familier de la série d’origine.

Et puis, le support y est pour beaucoup: lancer ce jeu sur Super Nintendo, c’est retrouver ce confort de lecture au pad, ce rythme d’exploration posé, et cette sensation très “cartouche” où l’on entre dans un monde sans installation ni détour.

Les premières minutes de jeu

Comme beaucoup d’adaptations de licences, l’entrée en matière se concentre surtout sur la mise en place du contexte et des personnages. On comprend vite qu’on n’est pas sur un titre “arcade”: le jeu prend le temps d’installer son ambiance, de poser des dialogues, et de guider le joueur vers ses premiers objectifs plutôt que de le jeter dans une succession d’épreuves réflexes.

La bonne approche, surtout si l’on découvre 3x3 Eyes par le jeu, consiste à accepter ce tempo. Ici, le plaisir vient souvent de l’univers et de la progression, pas d’une performance immédiate au millimètre.

Gameplay, ambiance et sensations manette en main

Sans chercher à tout réduire à une étiquette, Juuma Houkan s’apprécie surtout comme un jeu à forte composante narrative, où l’on avance en lisant, en déclenchant des scènes, et en progressant par étapes. La manette sert davantage à naviguer et à interagir qu’à enchaîner des prouesses techniques, et c’est justement là que le jeu peut séduire: on joue “au rythme du récit”.

L’ambiance, elle, repose sur ce mélange de mystique et de tension propre à la licence, avec un ton plus sombre que la moyenne des jeux SNES grand public. C’est un titre qui se savoure mieux dans une session posée, en acceptant qu’il ait ses moments de lecture et ses transitions, plutôt que comme un jeu “pick-up and play” de dix minutes.

Conseil de joueur: si vous le lancez aujourd’hui, préparez-vous à prendre des notes ou à vous laisser guider par la logique interne du jeu. Sur ce type de cartouche, on progresse souvent en comprenant les enchaînements de scènes et la façon dont le jeu attend que l’on déclenche le bon événement.

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