Hayazashi Nidan Morita Shogi

Pourquoi ce jeu mérite encore qu’on s’y attarde

Hayazashi Nidan Morita Shogi fait partie de ces cartouches Super Nintendo qui ne cherchent pas à séduire par l’esbroufe. C’est un jeu de shogi, présenté de façon directe, avec l’objectif évident de proposer une expérience lisible et solide plutôt qu’un habillage “arcade”. En 1993, sur une machine surtout associée aux couleurs flashy et aux musiques qui cognent, cette approche posée a quelque chose de rafraîchissant.

Son intérêt, aujourd’hui, se joue sur deux tableaux. D’un côté, c’est une porte d’entrée pratique pour qui veut du shogi “pur” sur support rétro, sans passer par l’émulation ou les compilations modernes. De l’autre, c’est un vrai objet de collection: une cartouche à l’identité bien marquée, typique des jeux de réflexion japonais de l’époque, qu’on aime sortir de sa boîte pour une partie “à l’ancienne”, manette en main et cerveau en surchauffe.

Les premières minutes de jeu

Dans ce type de titre, l’entrée en matière passe généralement par des menus sobres qui te demandent comment tu veux jouer: affronter l’ordinateur, lancer une partie à deux, ou te diriger vers des options liées au rythme et à l’assistance. L’important, ce n’est pas une mise en scène, mais la clarté: trouver rapidement l’échiquier de shogi, comprendre comment sélectionner et déplacer une pièce, et sentir si l’interface te laisse réfléchir sans te battre contre elle.

Ce que tu repères vite, c’est le tempo si particulier du shogi sur console: tu alternes des phases d’analyse silencieuse et des coups joués “clic”, avec la satisfaction immédiate de voir le plateau se reconfigurer. Et comme toujours avec ce jeu, les premières décisions sont déjà lourdes de conséquences: ici, on ne gagne pas sur un réflexe, mais sur une lecture.

Gameplay, ambiance et sensations manette en main

Le cœur du jeu, c’est la gestion du plateau et des prises, avec tout ce qui fait la spécificité du shogi: les promotions, les échanges, et surtout la dynamique des pièces qui reviennent en jeu. Sur console, tout repose sur l’ergonomie: naviguer dans la grille, sélectionner une pièce, valider un déplacement, puis enchaîner sans casser ta concentration. Quand c’est bien fait, la manette devient un outil de pointage discret, presque transparent.

L’ambiance est forcément minimaliste, mais pas froide: un bon jeu de shogi sur Super Nintendo doit offrir une lecture nette des pièces et des cases, et un retour visuel suffisamment clair pour que tu saches toujours où tu en es. Si tu viens d’autres jeux de plateau, l’adaptation demande un petit temps: la profondeur du shogi n’est pas dans les règles “difficiles”, mais dans la punition des erreurs, parfois à retardement.

Côté plaisir de jeu, tout dépend de ton rapport à l’IA et au face-à-face. En solo, l’intérêt se mesure à la capacité du jeu à te proposer un adversaire crédible, sans tomber dans des choix absurdes ni dans une difficulté artificielle. À deux, c’est l’option la plus “authentique”: tu transformes la télé en plateau et tu redécouvres le shogi comme un jeu d’observation, où chaque coup est une petite déclaration.

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