The Legend of Zelda: Link's Awakening

Pourquoi ce jeu mérite encore qu’on s’y attarde

Sorti en 1993, The Legend of Zelda: Link's Awakening est une démonstration assez folle de ce que la Game Boy pouvait encaisser: une vraie aventure d’action vue de dessus, avec exploration, énigmes et progression par objets, sans donner l’impression d’un Zelda « au rabais ».

Le jeu se démarque aussi par son ton. Là où certains épisodes cherchent le grand récit héroïque, celui-ci s’autorise une ambiance plus décalée, presque onirique, avec des personnages et des situations qui sortent des habitudes de la série. En collection, c’est typiquement le genre de cartouche qu’on ressort “juste pour voir”… et qui vous reprend pour plusieurs sessions.

Les premières minutes de jeu

Le départ est simple et efficace: Link échoue sur une île inconnue, recueilli après un naufrage. Très vite, le jeu vous met un objectif clair, puis vous lâche dans une zone ouverte où l’on comprend immédiatement la grammaire Zelda: parler aux habitants, fouiller, tester les interactions et repérer les passages qui demandent un objet pas encore obtenu.

Ce qui frappe dès le début, c’est le rythme. Ça enchaîne vite entre exploration, petits combats et premières énigmes, avec un sentiment de “terrain de jeu” compact. Et comme sur beaucoup de titres Game Boy, on sent que tout est pensé pour des sessions courtes: on avance par étapes nettes, donjon après donjon, sans perdre le fil.

Gameplay, ambiance et sensations manette en main

On est sur le schéma Zelda classique: une vue de dessus, une carte remplie de secrets, et une progression verrouillée par des objets. Chaque donjon met l’accent sur un nouvel outil (et sur sa logique), puis vous incite à revisiter l’extérieur avec ce nouveau pouvoir en poche. La boucle est addictive parce qu’elle récompense autant la curiosité que la résolution d’énigmes.

En combat, c’est nerveux, parfois un peu “sec”, et c’est normal: l’écran est petit, les ennemis se rapprochent vite, et il faut être propre sur le placement. L’inventaire limité aux deux boutons oblige à choisir ce qu’on équipe, ce qui rend certains passages plus stratégiques qu’ils n’en ont l’air. Le plaisir, ici, vient beaucoup de l’optimisation: être au bon objet, au bon moment, sans se noyer dans des menus.

L’île de Cocolint a aussi un charme particulier: on y croise des idées et des clins d’œil qui donnent au voyage une couleur différente, moins solennelle, parfois franchement bizarre. Et c’est précisément ce mélange qui rend l’aventure mémorable: un Zelda solide dans sa structure, mais assez audacieux dans son ton pour qu’on le reconnaisse immédiatement dans une étagère.

Épisodes proches, suites et déclinaisons de la licence

Difficulté à trouver ce jeu aujourd’hui

Avis sur ce jeu