Neon Genesis Evangelion

Pourquoi ce jeu mérite encore qu’on s’y attarde

Sorti en 1999, Neon Genesis Evangelion sur Nintendo 64 fait partie de ces adaptations qui intriguent autant qu’elles rassurent les collectionneurs: un gros nom de l’animation, une cartouche N64, et un genre action/combat qui colle naturellement aux affrontements d’EVA. On est loin du simple produit dérivé posé sur une étagère: le jeu revendique un rythme de jeu, une mise en scène, et une façon bien à lui d’emmener la licence sur une console qui n’a pas accueilli tant d’anime games marquants.

Ce qui le rend intéressant aujourd’hui, c’est précisément ce décalage. La Nintendo 64 a sa grammaire visuelle, ses caméras parfois capricieuses, ses textures et ses menus typiques de la fin des années 90. Voir Evangelion passer par ce filtre, c’est une curiosité de ludothèque. Et côté collection, une adaptation sur cartouche a un charme très concret: elle se range, elle se manipule, et elle impose sa présence immédiatement, boîte et notice faisant souvent la différence entre “j’ai le jeu” et “j’ai la pièce”.

Les premières minutes de jeu

Comme souvent avec les adaptations d’une licence aussi narrative, l’entrée en matière cherche d’abord à reposer un cadre avant de vous laisser vraiment respirer manette en main. On comprend vite que le cœur du plaisir se joue sur l’alternance entre la mise en contexte et des séquences d’action où l’on attend du joueur qu’il gère l’espace, la distance et le timing plus que de foncer tout droit.

Ce qui marque dès le début, c’est la promesse: être dans Evangelion, mais dans une lecture “jeu de console” de 1999, avec ses codes d’interface et ses transitions. Si vous lancez la cartouche aujourd’hui, le meilleur conseil est simple: laissez au jeu quelques minutes pour installer son rythme, puis jugez-le sur la sensation de contrôle et la clarté de ses objectifs, pas sur la seule fidélité scène par scène.

Gameplay, ambiance et sensations manette en main

Sur le papier, Neon Genesis Evangelion s’annonce comme un action/combat, et c’est bien l’axe le plus facile à lire: des affrontements qui demandent de composer avec la 3D de l’époque, une lisibilité parfois un peu brute, et une tension qui vient moins de la complexité des coups que de la gestion de l’instant. La licence aide beaucoup: même sans surcharger le joueur de systèmes, l’univers apporte une intensité naturelle, et chaque séquence d’action gagne à être prise comme une “scène jouable” plus que comme un pur jeu de versus.

La prise en main dépend aussi énormément de la manette Nintendo 64 : son stick central et sa gâchette Z invitent à un contrôle assez physique, typique de la console. Le bon réflexe, c’est de tester vos réglages de confort (position de main, sensibilité ressentie) dès le début. Sur N64, un stick fatigué peut transformer un jeu d’action correct en lutte permanente contre la zone morte.

Visuellement, il faut l’aborder avec les lunettes N64: un rendu qui peut paraître anguleux, mais qui a ce côté “maquette” immédiat. Si vous aimez les jeux où l’ambiance se construit aussi par le son, les silences, et la mise en place, Evangelion a de quoi vous accrocher, même lorsque la technique rappelle son âge.

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