The Incredibles

Pourquoi ce jeu mérite encore qu’on s’y attarde

En 2004, The Incredibles débarque sur Xbox avec une promesse simple et efficace: transformer l’énergie du film en jeu d’action/aventure, où l’on alterne les héros et les situations. THQ édite, Heavy Iron Studios développe, et on se retrouve face à une adaptation qui assume le côté « jeu de console » de son époque: des niveaux découpés, des objectifs clairs, et une progression pensée pour être reprise par sessions.

Ce qui le rend intéressant aujourd’hui, c’est justement cette forme très lisible. On n’est pas dans une relecture contemplative, mais dans un produit de sa génération, qui privilégie l’immédiateté, les coups, les sauts et les petites séquences qui changent de tempo. Pour une ludothèque Xbox axée sur les adaptations cinéma, il fait partie des titres qu’on aime ressortir pour comparer le feeling, la mise en scène et le soin apporté à la licence.

Les premières minutes de jeu

Le jeu s’installe rapidement dans une structure « mission par mission », en vous mettant au contact d’objectifs simples à comprendre: avancer, neutraliser des ennemis, utiliser les capacités du personnage du moment, puis valider la séquence. Sans surcharger en tutoriels interminables, il guide par l’action: on saisit vite que le cœur du jeu repose sur l’utilisation des pouvoirs (force, mobilité, discrétion ou protection selon les passages), plus que sur un système de combat complexe.

Dès l’entrée en matière, on sent aussi la logique d’adaptation: la caméra, les couloirs d’action et les arènes de combat sont là pour servir une narration découpée, à la manière d’un film que l’on traverse scène après scène. Le rythme est soutenu, avec une volonté de varier les situations plutôt que d’étirer un seul type de gameplay sur des heures.

Gameplay, ambiance et sensations manette en main

On est sur de l’action/aventure à la structure assez cadrée: progression dans des niveaux, combats, séquences de plate-forme, et objectifs ponctuels qui s’enchaînent. La sensation de jeu vient surtout du fait de ne pas rester bloqué sur un seul profil: la force brute n’a pas le même usage que l’agilité ou les passages plus « prudents ». C’est cette alternance qui donne du relief, même quand le cœur des affrontements reste volontairement accessible.

La Xbox se prête bien à ce type de jeu: prise en main directe, commandes pensées pour enchaîner déplacements et actions sans se battre contre l’interface. Le plaisir, ici, tient à la clarté: on comprend ce qu’on attend de vous, et le jeu mise davantage sur la variété de situations que sur la profondeur d’un système de combat à rallonge.

Côté ambiance, l’intérêt est de retrouver une identité très marquée « Pixar version action », avec une énergie de dessin animé qui se veut dynamique, mais cadrée par des niveaux conçus pour le jeu vidéo. C’est une adaptation qui se savoure aussi comme un témoin de son temps: celle des jeux à licence qui veulent être des jeux d’abord, avec leurs propres règles, leur propre rythme.

Épisodes proches, suites et déclinaisons de la licence

Chronologie de la licence ou des épisodes proches

Difficulté à trouver ce jeu aujourd’hui

Le petit truc de collectionneur

Visez un disque sans traces circulaires profondes (les micro-rayures superficielles sont courantes, mais les marques appuyées peuvent vite gâcher la lecture). Inspectez aussi les charnières du boîtier Xbox, souvent cassées sur les exemplaires manipulés, et la tenue de la jaquette (pliures, décoloration, traces d’humidité). Pour compléter votre étagère « hardware », gardez sous la main la page Accessoires Xbox si vous standardisez vos boîtiers, protections ou solutions de rangement: c’est ce genre de détail qui fait une collection propre sur la durée.

Avis sur ce jeu