Dragon Ball Z Ultime Menace

Pourquoi ce jeu mérite encore qu’on s’y attarde

Dragon Ball Z Ultime Menace condense ce que beaucoup cherchent dans un DBZ 16-bit: des duels nerveux, des poses iconiques, et une mise en scène qui essaie de faire oublier qu’on joue sur une cartouche Super Nintendo. On est sur un jeu Bandai développé par Tose, sorti en 1994, avec cette patte typique des adaptations de l’époque: une lecture immédiate, mais un vrai plafond de progression dès qu’on veut jouer “propre”.

En 2026, son intérêt tient autant au plaisir du versus sur canapé qu’à sa place dans une collection SNES orientée licences manga. Ce n’est pas le jeu qui “remplace” les standards modernes, mais il a ce charme très concret: l’attaque spéciale qui part au bon timing, la garde qui craque, et le petit cérémonial d’une session où l’on choisit son combattant avant de mesurer qui maîtrise le mieux la distance.

Les premières minutes de jeu

Sans sur-vendre une intro précise (les versions et présentations peuvent varier), l’entrée en matière se comprend vite: on choisit un mode, puis un personnage, et le jeu met immédiatement l’accent sur l’essentiel, le duel. L’interface et les jauges parlent d’elles-mêmes, et on sent rapidement que le rythme ne se limite pas à marteler un bouton: placement, gestion de l’espace et opportunités d’attaque spéciale font la différence.

Les toutes premières parties servent surtout à apprivoiser les “codes DBZ” version 2D: s’approcher, punir, reculer, reposer le tempo. À la manette, c’est souvent là qu’on décide si on vient pour l’arcade pur ou pour apprendre le jeu et ses automatismes.

Gameplay, ambiance et sensations manette en main

Le cœur du jeu, c’est le duel en 2D: déplacements latéraux, échanges à courte distance, et moments où l’on cherche l’ouverture pour passer une attaque plus lourde. Dans ce type de DBZ, la sensation vient souvent de l’alternance entre phases de pression et phases d’observation: on teste la garde, on tente un coup risqué, puis on reprend le contrôle de l’écran.

Ce qui fonctionne bien en retrogaming, c’est la franchise de la réponse à l’écran: quand on se fait punir, on sait pourquoi, et quand on touche, l’impact est clair. En revanche, il faut accepter une certaine “rugosité” 16-bit: l’équilibrage et le confort général n’ont pas la fluidité d’un jeu de baston plus tardif, et la prise en main demande parfois quelques matchs pour devenir instinctive.

Conseil simple si vous le lancez aujourd’hui: alternez des duels courts et des sessions un peu plus longues. Ce genre de jeu révèle son intérêt quand on commence à jouer le spacing, à varier l’approche et à comprendre ce qui est réellement “gratuit” ou dangereux.

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