Dragon Ball Z : Shin Butoden

Pourquoi ce jeu mérite encore qu’on s’y attarde

Sorti en 1995, Dragon Ball Z: Shin Butoden coche une case très précise dans une ludothèque: celle du jeu de combat DBZ qui vise l’efficacité, sans se perdre dans des systèmes trop chargés. Bandai à l’édition, TOSE au développement, et une ambition claire: faire parler les affrontements emblématiques avec un rythme qui encourage l’attaque et la prise d’initiative.

Sur SEGA Saturn, il attire aussi par son statut d’artefact “période 32-bit”: un DBZ en jeu de baston qui s’installe dans une collection au milieu des versus fighting de l’époque. Même sans chercher la performance à tout prix, c’est typiquement le disque qu’on ressort pour le plaisir immédiat des duels, et pour ce qu’il raconte de l’adaptation DBZ avant la standardisation moderne.

Les premières minutes de jeu

L’entrée en matière passe par les classiques d’un jeu de combat: sélection du mode, choix d’un personnage, puis prise en main rapide des déplacements et des attaques. Shin Butoden ne cherche pas à “raconter” longtemps avant de te mettre dans l’arène: tu comprends vite si tu viens pour jouer en solo, t’entraîner, ou enchaîner des combats.

Dès les premiers rounds, l’essentiel saute aux yeux: il faut apprendre le tempo, la distance et l’idée d’alternance entre pression au sol et gestion de l’espace. L’univers DBZ sert de moteur, mais la sensation manette en main dépend surtout de ta capacité à lire l’adversaire et à punir au bon moment.

Gameplay, ambiance et sensations manette en main

Dragon Ball Z: Shin Butoden s’appuie sur une grammaire de jeu de combat 2D: déplacements vifs, échanges à courte portée, et phases où l’important est de contrôler l’écran plutôt que de réciter un combo optimisé. L’ADN DBZ se ressent dans l’agressivité des affrontements, dans la façon dont on cherche l’ouverture, et dans la satisfaction simple d’un enchaînement qui “claque”.

Ce qu’on apprécie, c’est la lecture immédiate: même sans connaître chaque subtilité, tu sais quand tu as perdu le rythme, quand tu as été trop gourmand, ou quand il fallait sécuriser. À l’inverse, comme beaucoup de jeux de combat sous licence de cette période, le plaisir dépend énormément de l’adversaire en face: c’est en versus local que le disque prend naturellement le dessus sur le simple enchaînement de combats en solo.

Pour le collectionneur-joueur, l’intérêt tient aussi au feeling “Saturn”: tu lances, ça répond, tu enchaînes. Et si tu aimes comparer, c’est une pièce utile pour comprendre comment DBZ s’est décliné en jeux de baston avant que la mise en scène et le fan-service ne deviennent la priorité absolue.

Épisodes proches, suites et déclinaisons de la licence

Chronologie de la licence ou des épisodes proches

Difficulté à trouver ce jeu aujourd’hui

Prix, état et points à surveiller

Une cote suffisamment cohérente se dégage sur le marché de l’occasion, avec un repère moyen à 33,55 euros euros pour un exemplaire conforme à ce que recherchent les collectionneurs. La variation la plus nette vient généralement de la complétude et de l’état cosmétique, bien plus que du simple fait d’avoir “le disque”.

• Disque : privilégie une surface propre, sans rayures en cercle et sans traces opaques, et teste le chargement si possible.
• Boîte et jaquette : surveille les charnières, les fissures et les dents du plastique, mais aussi les pliures ou l’humidité sur le papier.
• Notice : vérifie la présence et l’état (pages non cornées, pas de déchirure), car c’est souvent ce qui distingue une copie “vitrine” d’un exemplaire juste jouable.

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